Historia de frivolité cont.

• Mayo 3, 2024

Una historia de frivolité, un trabajo en progreso
No creo que podamos identificar el verdadero origen del arte del frivolité. Ya sea que provenga de un encaje de aguja, las agujas utilizadas para atar las bolsas de las señoras o reparar las redes de los pescadores o de otros trabajos de cuerda como el macramé encontrado en muchos textiles a lo largo de los siglos. Estoy agradecido de que se haya conocido y compartido para que podamos disfrutarlo hoy.

Y no, la reina María de Inglaterra, mencionada en el poema de Sir Charles Sedley, no estaba hecha jirones. Ella estaba anudando. Anudar también es una forma muy tradicional de hacer trenzas o cordones. Estos adornos se cosieron en "patrones agradables" después. Las lanzaderas se ven hermosas en las muchas pinturas históricas, pero son más grandes que las lanzaderas de hoy en día y son redondas en los puntos donde apuntan nuestras lanzaderas modernas.

El informe de Dale Pomeroy sobre las raíces históricas y etimológicas del frivolité deja en claro que no solo no conocemos el verdadero origen del frivolité, sino que ni siquiera podemos identificar el origen de la palabra entre muchas, muchas posibilidades. Él ha determinado que la referencia impresa más temprana al frivolité cuando usamos la palabra hoy fue en un periódico de 1841, "El gabinete de mujeres de moda, música y romance", vi 51, "Trellis Edging. Materiales: - Tatting Shuttle y Tatting Cotton ”

La primera publicación que menciona el frivolité que he encontrado hasta ahora es "El Manual de Damas de Millinery, Dressmaking and Tatting". Fue publicado en 1843. "The Lady's Assistant for Executing Useful and Fancy Designs in Knitting, Netting, and Crochet Work" se imprimió entre 1840 y 1846. La Sra. Jane Gaugain cita una cita en el vol. 1842. II en la pág. 411 sobre "Bordes comunes de frivolité". En la pág. 412 es esta nota: "Si el Tatting no se ha trabajado correctamente, este scollop (sic) no se dibujará. Todos los puntos de Tatting deben formarse con el lazo alrededor de los dedos". Frivolité ha recorrido un largo camino desde entonces.

Se colocaron tiras de encaje tatuado y motivos individuales en "patrones agradables" y luego se cosieron las imágenes antes de que se desarrollara la verdadera unión. Dale Pomeroy ha encontrado un folleto de 1851, llamado "Tatting made Easy, y explicado y ejemplificado cómo unirse al transbordador". Esto está fechado en 1851. Todavía no tengo una copia.

Mademoiselle Eleonore Riego de la Branchardiere se convirtió en una figura legendaria en frivolité. Publicó su primer libro ("Knitting, Crochet and Netting") a la edad de 12 años en 1846. Luego publicó 72 libros sobre el arte de las agujas, de los cuales 13 eran libros de tatuajes. Las reimpresiones y compilaciones elevaron el total de tatuajes a 16 libros. Mlle Riego comenzó con bordes e inserciones en frivolidades y continuó creando frivolidades galardonadas con medallas de oro presentadas en las exposiciones mundiales (1851, 1855, 1862, 1872).

Mlle Riego se atribuyó el uso de picots para unir los anillos, pero al principio usó una aguja para hacerlo y no un transbordador.

Sin embargo, ahora se considera que la Sra. Mee originó la verdadera unión que mejoró en gran medida la construcción de los tatuajes. Mlle Riego desarrolló el anillo central con picots como punto de partida para muchas piezas más grandes y esto fue emulado durante décadas. La rueda clásica se ve en muchas piezas de frivolidades. La verdadera cadena también fue otro gran paso adelante para el frivolité.

La Sra. Teresa de Dillmont, publicó su libro La Enciclopedia de la Costura en 1886 y todavía se está reimprimiendo hoy. Publicado por DMC durante décadas, Mlle de Dillmont fue más allá de los bordes y las inserciones para crear proyectos como colchas (algunas de las cuales combinaban frivolidades y crochet). Añadió el uso de dos lanzaderas y dos colores. A Mlle de Dillmont se le atribuye la invención del "nudo" de Josephine.

"The Art of Tatting" (1910) de Lady Katherine Hoare no fue un libro de instrucciones, sino un libro de inspiración con fotos de su trabajo y el frivolité de Elisabeth, reina de Rumania. El trabajo de la reina Elisabeth en tatuajes utilizaba oro real y gemas y perlas preciosas (en su mayoría artículos religiosos) en las piezas. Lady Hoare hizo popular la cadena y escribió: "con dos transbordadores y un cerebro imaginativo, los diseños que pueden inventarse no tienen fin". Las palabras siguen siendo ciertas hoy.

Frau Tina Frauberger (1861-1937) y su esposo fundaron una institución para enseñar tatuajes a los cegados durante la Primera Guerra Mundial. Una talentosa artista de agujas, sus libros más conocidos son "Spitzenkunde" (1894) y "Handbuch der Schiffchenspitze, I y II". Ella es mejor recordada por popularizar el "anillo de cebolla". Aunque los anillos habían estado rodeados por cadenas y unidos con una cerradura de lanzadera, la Sra. Frauberger desarrolló una forma de rodear los anillos con anillos que todavía se ve mucho hoy en día.

Y luego vino Anne Champe Orr (1875-1946). Estaba infinitamente fascinada con el trabajo con agujas y diseñó y vendió cientos o miles de patrones para punto de cruz, acolchado, crochet, crochet de filete. Trabajó con Southern Woman's Magazine, Good Housekeeping y Better Homes and Gardens. Décadas después de su muerte, Dover Publications continúa reimprimiendo sus patrones de costura y libros de instrucciones, incluido Quilting with Anne Orr. Antes de diseñar patrones de colchas, produjo patrones y libros de punto, crochet y frivolité, y dirigió un exitoso negocio de pedidos por correo.También proporcionó empleo a mujeres en los Apalaches para hacer colchas con apliques y delicados manteles para la venta. La comunidad de tatuajes está agradecida por sus muchos patrones de tatuajes. Se cree que desarrolló la técnica de anillo dividido.

Tatting tuvo muchos altibajos durante la segunda mitad de la década de 1900 y, a través de esos años de registro, uno de los guardianes del arte fue Myrtle Hamilton, quien produjo maravillosos diseños de todo tipo que se publicaron en Workbasket, Stitch n Sew, Popular Needlework, Old Time Crochet y muchos otros. Myrtle siguió haciendo tatuajes con vida en los Estados Unidos.

Mientras tanto, Downunder, Norma Benporath comenzó a una edad temprana para producir magníficos diseños de tatuajes que fueron publicados por SEMCO y en la revista Australia Home Beautiful. Aunque ciega al final, Norma recibió la Medalla de la Orden de Australia por su contribución a las artes y asistió a las reuniones del Gremio Tatting de NSW, que se convirtió en el guardián de sus obras. En el Reino Unido, tres libros de Elgiva Nicholls dieron vuelta el frivolité con un enfoque de forma libre tan diferente del frivolité tradicional. En los años 70 y 80, Rhoda Auld e Irene Waller publicaron libros similares de estilo libre. El trabajo de Mary Sue Kuhn con anillos partidos y el trabajo tridimensional también se hizo popular en este momento. Más recientemente, Helma Siepman de Alemania ha popularizado un estilo floral de forma libre que recuerda a las pinturas impresionistas.

Y luego está el trabajo de Dora Young, un estilo diferente de anillo dividido y precursor de la cadena dividida de hoy. Rebecca Jones, cuyo libro "The Complete Book of Tatting" es una referencia estándar, se sorprendería de los avances en técnicas de tatting. El mundo de los tatuajes está bendecido con maravillosos diseñadores hoy y los muchos libros disponibles son un gran tesoro.

Continúo mi estudio de la historia del frivolité y agradezco cualquier información adicional sobre sus orígenes y publicaciones antiguas.

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