Revisión 100% Photoshop por Steve Caplin

• Mayo 11, 2024

Este libro te enseña cómo crear arte digital fotográfico realista. Como sugiere el título, 100% Photoshop: crea impresionantes obras de arte sin usar ninguna fotografía por Steve Caplin, ¡no verás ninguna técnica de manipulación de fotos en este libro! Lo que encontrará son técnicas de dibujo fotorrealistas para dibujar una variedad de elementos en Photoshop. Me gustó especialmente el enfoque de Caplin para enseñar sus técnicas. En lugar de dividir el libro en secciones como metal, madera y piedra. Cada capítulo es un compuesto de objetos en una escena que van desde un pasillo en un antiguo edificio de oficinas hasta el césped al aire libre. Aprenderá a dibujar estos objetos, así como a componer las escenas.

Si ha intentado crear arte digital fotográfico realista, sabe la importancia de la textura, la luz y el sombreado. Es la textura que nos dice que la pared está hecha de ladrillo y el cráneo está hecho de hueso. Pero la textura sola no es suficiente. Para un verdadero realismo, también necesita saber cómo agregar luces y sombras a los objetos en la escena. Esto es lo que le da a la textura una forma reconocible.

El autor comienza con una breve introducción de las herramientas, filtros y técnicas que utilizará a lo largo del libro. Este primer capítulo es una guía de referencia rápida compuesta de extensiones de dos páginas para cada técnica.

La primera escena que creará está sacada de una película de detectives de los años treinta. Creará la madera vieja y el vidrio esmerilado de la puerta de la oficina de un detective junto con la tenue iluminación y el papel de pared desgastado.

Tal como suena, The Desk Drawer es una recopilación de los muchos artículos en un cajón de escritorio que incluye un reloj de oro, lupa, iPod y gomas. A medida que construya esta composición, aprenderá cómo se determina la textura, la sombra y la luz de cada objeto según el lugar en el cajón y los elementos circundantes.

En The Attic amplía tus habilidades con algunos objetos desafiantes para dibujar. Caplin cubre técnicas para madera realista en una guitarra y los aros de alambre en una jaula de pájaros. Disfruté especialmente las técnicas para dibujar la bombilla y el cristal roto de la ventana.

The Great Outdoors es una lección para crear variedad en la repetición. Como era de esperar, las briznas de hierba, las nubes en el cielo y las hojas en el árbol no pueden verse de la misma manera si desea que su escena se vea realista. Caplin enseña varias técnicas para construir pinceles personalizados para este propósito.

Otro objeto que disfruté aprendiendo a dibujar fue el cráneo en el capítulo Naturaleza muerta. La técnica de Caplin comienza con la forma plana básica y termina con un cráneo de aspecto realmente realista. En este capítulo también aprenderá a dibujar libros, una vela y una llama, un metrónomo y una copa de vino.

Para aquellos de ustedes que no han tenido suficiente de los temas futuristas de ciencia ficción que encontramos en toda la web, Caplin incluye tres capítulos. Deep Space enseña cómo dibujar estrellas y planetas realistas en una escena de galaxias. El capítulo Fantasy Art cubre el uso de herramientas como el filtro Liquify para dibujar una cara alienígena metálica y Futuretech cubre en detalle las técnicas futuristas de Caplin.

Steve Caplin es autor y coautor de varios libros, incluidos How To Cheat In Photoshop, How To Cheat In Photoshop Elements, Icon Design, Max Pixel's Adventure en Adobe Photoshop Elements y The Complete Guide to Digital Illustration.

Focal Press me proporcionó una copia de revisión sin cargo.

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