Cocktail Culture Fashion Exhibit

• Mayo 13, 2024

¿Dirigido a un cóctel? ¿Qué llevas puesto? Obtenga algunas ideas de una nueva exhibición deliciosa de moda de cóctel en el Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). La exhibición, llamada Cocktail Culture: Ritual and Invention in American Fashion, 1920-1980, se describe en National Public Radio (12 de junio de 2011) como "una exhibición intoxicante de indumentaria, vestimenta y efímera" que enfatiza el valor del cóctel. al público estadounidense bebedor durante más de seis décadas.

El museo posee casi 60 vestidos de cóctel y vestidos de noche, muchos de los cuales forman parte de esta exhibición. Algunos diseñadores notables incluyen Dior, Givenchy y Trigere (todos franceses) y los diseñadores estadounidenses Norman Norell y Elizabeth Hawes, así como las propias hermanas diseñadoras de Rhode Island, Anna y Laura Tirocchi.

Otras gemas en exhibición incluyen 12 broches y collares que gotean en cristales de Swarovski, notables tanto por su belleza como por el hecho de que Swarovski patrocina la exhibición.

Según Kate Irvin, la prohibición cambió la forma en que bebían las personas en Estados Unidos. Antes de la Prohibición, los hombres generalmente bebían en salones fuera de casa o en soledad, bebiendo de un escondite secreto escondido en algún lugar de la casa. Beber era algo varonil que ver con los hombres. Los hombres y las mujeres no disfrutaban de cócteles juntos hasta que los bares clandestinos se convirtieron en una necesidad. Según Irvin, curador del Departamento de Vestuario y Textiles de RISD, "cuando terminó la Prohibición en 1933, las mujeres tenían el voto y surgió la mujer moderna con un cóctel en la mano".

Agregar compañía femenina a la mezcla parece haber hecho que Happy Hour sea un poco más bonita y elegante de lo que era cuando todavía era una convención de chicos. Mientras las damas se preparaban para una noche en la ciudad, los caballeros hicieron lo mismo. La apariencia de corbata blanca y colas se convirtió en furor cuando los hombres inteligentes abandonaron la ropa de trabajo sucia por esmoquin.

Tampoco podía atrapar a un camarero que valía la sal de su margarita sirviendo a clientes vestidos de moda con cualquier equipo de bar antiguo. Los vasos de bar, los agitadores y las bandejas para servir se convirtieron en obras de arte. El "Manhattan Cocktail Service" de 1934, de Norman Bel Geddes, es un ejemplo perfecto de la función de reunión de forma con un estilo notable. Cuando la elegante coctelera plateada y los vasos están dispuestos de la misma manera en su bandeja de servir a juego, el horizonte de Gotham City es claramente evidente.

En un ensayo publicado en el catálogo de Cocktail Culture, Joanne Dolan Ingersoll escribió: “El cóctel no es solo una bebida, no solo espíritus combinados con una batidora, sino un espectáculo, un símbolo de la alegría de vivir, la prosperidad, la juventud y la unidad estadounidenses. "El set de cócteles art deco, los vestidos y las joyas, además de los 200 objetos adicionales de moda que se exhiben a la moda, brindan una visión cautivadora del momento en que la alegría de vivir y los cócteles iban de la mano, con gran estilo.

Disfruta de esta exposición en Providence hasta el 31 de julio de 2011.

Instrucciones De Vídeo: Exhibit on cocktail culture at RISD (Mayo 2024).