Configuración a través de una lente de cámara

• Mayo 6, 2024

Si regresa y mira detenidamente la escritura de una historia o libro que no deseaba dejar, generalmente descubrirá que los escenarios de la historia tenían una variedad de perspectivas que le permitieron, como lector, involucrarse completamente e inmerso en ello.

El cambio de perspectiva en una historia de una toma de primer plano, a una toma intermedia, a una toma de largo alcance, cambia la orientación para el lector y, por lo tanto, les da una sensación de participación.

Al igual que un director de una película, agregar diferentes ángulos y distancias a su configuración es una elección que usted hace como escritor. Sus decisiones muestran diferentes puntos de vista dependiendo de la técnica de configuración que elija.

Usemos una generalización de una película de vaqueros de John Wayne como ejemplo:

La película comienza con una escena de un gran grupo de indios nativos americanos montando sus caballos rápidamente por un camino en una montaña en la distancia. Esa es una posibilidad remota.

Luego, ve a un grupo de cuatro hombres a caballo hablando juntos y tal vez señalando hacia el gran grupo de indios que comienzan a acercarse. Ese es un tiro medio.

Finalmente, ves una foto de John Wayne sentado en su caballo y la cámara se acerca hasta que el cuadro solo muestra su cabeza y hombros. Ese es un primer plano.

En estos tres disparos, aprendemos que un gran grupo de indios baja precipitadamente una montaña hacia el grupo más pequeño de cuatro vaqueros. Luego nos enteramos de que el héroe, John Wayne, tiene instrucciones para ayudar al grupo de cuatro hombres, que están muy preocupados.

Si tuviera que escribir esta parte de la historia desde una perspectiva o punto de vista, diga el grupo de cuatro hombres: nosotros, como lectores, aprendemos que los indios a lo lejos se acercan. También nos enteramos del héroe que ayudará a este grupo de hombres. Sin embargo, no podemos aprender sobre los hombres reales en el grupo de cuatro porque estamos viendo todo desde su perspectiva.

Ahora, si usa la perspectiva de un narrador, por ejemplo, que está mirando hacia abajo desde arriba, verá a los indios y tal vez tenga más información sobre ellos. Verá el grupo de cuatro hombres y sabrá cómo se ven y cómo suenan para que tenga más información sobre ellos. Y también verás al héroe.

Hay dos patrones principales para usar la perspectiva en tu escritura creativa de no ficción. El primero es pasar de un tiro de largo alcance � a un tiro medio � a un tiro de primer plano. El segundo es pasar de un primer plano � a un tiro medio � a un tiro de largo alcance.

Estos dos patrones principales no están escritos en piedra. Hay momentos en los que es posible que desee utilizar una toma de primer plano, para una toma de largo alcance o viceversa. Depende totalmente de usted como escritor. Sin embargo, tenga en cuenta que el punto de usar la perspectiva es ayudar a su lector a comprender la historia y mantenerlos involucrados.

Una regla general es utilizar el disparo de largo alcance � a un tiro medio � a un disparo de primer plano si está configurando su escena en un lugar exótico. Al usar esta secuencia, alertará al lector sobre la ubicación exótica para que sepa dónde se llevará a cabo la acción. Luego, moviéndote al plano medio seguido del primer plano, les permites sentir realmente la escena de una manera más íntima y familiar. Esto les permitirá sentirse cómodos en la escena incluso si no están familiarizados con la ubicación en sí.

Mientras revisas tu borrador, diviértete cambiando la perspectiva de tus escenas hasta que sientas que tienes la combinación adecuada para tus lectores.

Recuerde, el objetivo de prestar atención a la configuración de sus escenas es involucrar a su audiencia en su historia para que puedan tener una gran experiencia con ella.




Sigue @ThriveandGrowMe

Instrucciones De Vídeo: Configuración Alerta - Bloqueo de lente de cámara (Mayo 2024).