Cinco maneras de reconocer el arte renacentista

• Abril 27, 2024

En un artículo anterior, hablé sobre la Virgen de las Nubes, parte de la colección en el Boston MFA. Como segunda parte de ese artículo, quería discutir cómo reconocer una obra de arte del Renacimiento. Tal vez un poco más simplificado, pero si nada más, espero que esto le brinde la capacidad de mirar una obra de arte con nuevos ojos la próxima vez que se encuentre con una.

¿Qué tan real se ve la pintura o el relieve?

Las perspectivas atmosféricas y lineales eran nuevas técnicas en el Renacimiento. En comparación con el arte medieval, el arte del Renacimiento tenía una profundidad y una realidad, ya que los artistas se esforzaron por representar lo que vieron en la naturaleza. Giotto fue uno de los primeros en representar el cielo azul. Para los espectadores de hoy, esto no parece ser un gran problema, pero eche un vistazo al arte en el siglo XII y antes en comparación con el arte que comienza en los siglos XIII y XIV. Existe una gran diferencia. Donatello creó la técnica del rilievo schiacchiato, alterando para siempre la escultura de los bajorrelieves. Antes de ese momento, todas las obras se esculpían para que las figuras estuvieran en primer plano y la tableta tuviera que ser lo suficientemente gruesa como para esculpirlas a diferentes profundidades.

¿Qué tan grande es la Madonna y qué lleva puesta?

En el arte medieval, la persona más importante era a menudo la más grande en la imagen, a menudo empequeñeciendo a todos los demás. Puedes ver esto en las primeras representaciones de Madonna y Cristo, donde es gigantesca y todas las demás figuras de la pintura son aproximadamente la mitad de su tamaño o más pequeñas. En el Renacimiento, la Madonna era de "tamaño normal" y vestía de azul, la pintura estaba hecha de lapislázuli, un material extremadamente costoso. Se guardó solo para las figuras más importantes.

¿Qué ves representado?

¿Jesús? ¿Dios? ¿Una mano sin cuerpo? Antes del Renacimiento se consideraba blasfemo representar a Dios en una obra de arte. Pensar que, como humano, era blasfemo pensar que se podía hacer justicia a su ser físico y que la iglesia lo prohibía. Como resultado, la representación de Dios a menudo era una mano incorpórea que se extendía desde los cielos o una paloma blanca que volaba hacia el cielo.

¿Cómo sabes quién está en la pintura o representado en la escultura?

Los artistas contaban a las tiendas con sus pinturas y esculturas que representaban cuentos conocidos de la inteligencia de la época que eran los patrocinadores de tales obras. Muchas veces las figuras en las obras serían una combinación de figuras mitológicas religiosas y seculares y el mecenas o mecenas que comisionaron el trabajo. Después de todo, uno nunca sabía quién estaría en el poder de un momento a otro, lo mejor para representar imágenes paganas y cristianas.

¿Qué más hay en la imagen además de las personas?

La mayoría de las figuras tenían atributos o elementos que simbolizaban quiénes eran. Por ejemplo, las representaciones de María Magdalena a menudo la tenían con el frasco de aceite con el que solía ungir a Cristo. Juan el Bautista llevó una cruz. San Jermone siempre fue representado con un león.

Si observa cuidadosamente las obras, estos elementos se mostrarán una y otra vez. Muy pronto será obvio sin leer las tarjetas descriptivas, qué historia representa la pintura o la escultura.

Feliz visualización!

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