Revisión de CD - Black Country Communion
Química es una palabra que se lanza cuando se describe la composición de las bandas; un término que es casi tan importante como las habilidades. La enciclopedia lo describe como "la ciencia relacionada con las propiedades de las sustancias y sus combinaciones y reacciones". Para una nueva banda prometedora, es absolutamente todo. Para las bandas veteranas o, más específicamente, para los músicos veteranos que forman nuevas bandas, hay más que considerar. Puede ser un paso adelante. Puede ser una receta para el desastre.

Cuando se trata de músicos establecidos, hay egos a considerar. Hay expectativas elevadas de audiencias separadas que pueden o no dar la bienvenida a sus héroes en nuevos entornos. Entonces esto puede ser un asunto incierto. Cuando funciona, funciona. Cuando no es así, generalmente se inflama de manera espectacular.

Entonces, cuando escuchas que se está formando un nuevo "supergrupo", es como "uh-oh". ¿Cómo va a sonar esto? La anticipación se atenúa con la tentativa. En el caso de Comunión del país negro, fue un poco diferente porque casi tan pronto como escuchamos los rumores iniciales sobre este proyecto, nos dieron un fragmento de lo que vendría en la forma de su primera canción, "One Last Soul". Y eso es todo lo que necesitaba para bañarme en mi reproductor de CD en mi afán de escuchar todo el disco.

Black Country Communion es una de esas bandas que solo trabajos. La química es evidente y eso es extraño porque todo el disco fue grabado, mezclado y producido en once días (algunas de las canciones fueron escritas durante o justo antes de que comenzaran las sesiones). Por supuesto, con esta banda tampoco estás hablando solo de tus tipos habituales.



BCC está compuesto por el legendario vocalista / bajista Glenn Hughesguitarrista Joe Bonamassabaterista Jason Bonham y teclista Derek Sherinian. Hughes y Bonham no deberían necesitar presentación para el fanático del rock promedio. Sherinian ha jugado con una lista de quién es quién en el rock durante los últimos 20 años. Joe Bonamassa era un niño prodigio enamorado del blues. Su primera banda, Bloodline, (a los 14 años de edad) fue con el hijo de Robbie Krieger (The Doors) y también el hijo de Miles Davis y ha sido un artista solista durante los últimos 10 años más o menos.

Para un fanático de Purple teñido en la lana como yo, este es el nirvana absoluto. "One Last Soul" es una de las cosas más emocionantes que he escuchado en años. Pero el récord es mucho más profundo que eso. La banda se propuso hacer un proyecto de sonido vintage de los 70 y lo lograron con gran éxito.

Con doce canciones, la banda ciertamente no escatimó en cosas. El sonido es escaso y carnoso al mismo tiempo. Si bien no estaba demasiado familiarizado con Bonamassa anteriormente, me notificaron que el hombre ciertamente puede ejercer un poder considerable sobre una cuerda de seis. Mientras que la mayoría de los guitarristas ponen énfasis en cuántas notas pueden meter en un solo espacio, Joe toma esa energía y la transforma en real sensación sin sacrificar velocidad y habilidad.

Por supuesto, siendo un fanático de Glenn Hughes, para mí este proyecto se eleva y se pone de cabeza y, créanme, la Voz del Rock no me decepciona. Glenn siempre ha cruzado los amores paralelos del rock y el soul / funk y para este disco trae el rock. Por supuesto, el rock británico temprano se construyó a partir de una base de blues, por lo que el material se basa en la calidad de la voz de Glenn.

Las primeras tres canciones de este disco son tan buenas como parece. "Black Country" explota por la puerta con una línea de bajo maníaco y la banda lo expulsa como una operación de entrenamiento militar. Cuando tocan el coro, Glenn declara "Soy un mensajero. Esta es mi profecía" y no podría obtener más alma si recogiera Stax Records y los exprimiera. Y si antes no conocías a Joe Bonamassa, él rápidamente te pone al día dándote una tarjeta de visita por cortesía de un solo que se sumerge y se zambulle como un pájaro borracho.

Mi favorito absoluto es "One Last Soul", solo un monstruo de corte. Puedes ver el video de You Tube de la banda tocando cuando estaba recién escrito, para tener una idea del poder de la canción. Jason Bonham comienza las cosas antes de que los demás intervengan y un verso rápido da paso a un coro innegable que solo pone una sonrisa en tu rostro. Encerrada en un surco, la banda se apodera de tus oídos como una balsa guiada río abajo en un río de rápido movimiento. Lo más destacado de la canción llega al final del tercer coro, donde Glenn explota en un espectáculo de atletismo vocal que es tan convincente como cualquier otra cosa que haya hecho. Habla de magia.

El siguiente es el completamente cautivador "The Great Divide". ¿Puedes decir emocionante? Todos los elementos de esta banda convergen para crear unos malos minutos de música. Con la naturaleza agresiva de la canción, hay casi una fanfarronería palpable que llega a través de los altavoces. Estos tipos pueden entregar los productos y lo saben.

Los versos de "Down Again" me recuerdan a una canción de Zep al igual que la introducción de "No Time". La clásica canción de trapecio "Medusa" recibe una nueva capa de pintura y suena terriblemente fresca mientras conserva el ambiente del original. "Sista Jane" tiene un intercambio interesante de voces de Glenn y Joe que funciona bien.

Una de las mayores sorpresas para mí fue la sobresaliente "Canción de ayer", que presenta a Joe en la voz junto con Glenn.Recordando a la poderosa Bad Company, Joe suena como Paul Rodgers. Después de un verso elegante que te lleva a un lugar tranquilo y agradable, la banda se pone a dar un pisotón desagradable, flexionando sus músculos de manera impresionante. ¡¡¡Absolutamente hermoso!!!

Terminando el registro está el tour-de-force "Too Late For the Sun", que nuevamente tiene a los dos cantantes intercambiando versos. Con su andar relajado, la canción irradia atmósfera, todo lento y de mal humor. Sin embargo, con casi 12 minutos de duración, la banda mezcla el ambiente y trabaja el ritmo funky con precisión.

Si bien todas las canciones mencionadas se hacen amigos desde el principio, las otras canciones requieren un poco de escucha para apreciarlas. Tal vez tienden a ser empujados a un lado debido a la tremenda calidad de las otras canciones. El único que no me llamó la atención fue "Beggarman" y lo peor que puedes decir acerca de eso, es que es simplemente superficial.

Con este disco tan rápido, ¿te imaginas cómo sonarán los lanzamientos posteriores? Glenn ya ha declarado que está escribiendo canciones para el próximo disco. Después de escuchar el poder de Black Country Communion, yo, por mi parte, no puedo esperar. Mi único deseo es que para el próximo, tal vez no sea mucho pedir un solo B3 alarido al estilo de Lord B3 ("Demasiado tarde para el sol" solo abre el apetito) por Sherinian. Esa sería la guinda del pastel.

Instrucciones De Vídeo: Black Country Communion - Wanderlust (Official Music Video) (Abril 2024).