Recordando a Ladyhawk

• Abril 26, 2024

Hubo un momento, un momento brillante e inolvidable, cuando tres estrellas incandescentes se unieron y brillaron tan intensamente que eclipsaron a todos los demás.

Esas estrellas fueron Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer y Matthew Broderick, y ese momento fue en 1985, cuando se estrenó la película Ladyhawke.

Los años 80 fueron una época dorada para las películas de fantasía. Dark Crystal y Never Ending Story habían precedido a Ladyhawke, Labyrinth y Willow lo siguieron, y también estaban Bladerunner, Conan Movies, Krull, The Princess Bride y muchos otros.

Rutger Hauer fue uno de los actores más populares en la pantalla en ese momento. Un hombre sorprendentemente guapo, también transmitió la pasión y la presencia ardiente en la pantalla del actor dedicado. Su actuación como el replicante Roy Batty en Blade Runner lo había convertido en una estrella. Pocos pueden volver a visitar esa película sin el nudo inexplicable en la garganta que acompaña a la escena de la muerte de Batty.

Michelle Pfeiffer fue, y siempre será, una de las diosas más encantadoras de la pantalla. En Ladyhawke, su personaje, Isabeau, se describe como teniendo 'la cara del amor'. No podría ser más exacto. Pfeiffer parece haber sido dibujada por Leonardo da Vinci en esta película, tan etérea y absolutamente hermosa que ninguna acción de los hombres por su bien parece descabellada. Lo más cerca que había estado de la fantasía era Charlie Chan y The Curse of the Dragon Queen, y un par de episodios de Fantasy Island en la televisión. Por qué nadie había pensado en interpretarla como una legendaria belleza medieval antes de que Ladyhawke siguiera siendo un misterio perpetuo.

Por otro lado, Matthew Broderick fue el último actor en el que pensarías para una película como esta. El joven ni siquiera había encontrado a Ferris Bueller todavía. Había estado en tres películas, era tan moderno y urbano que sobresalía una milla, y sin embargo, demostró ser indispensable para el pequeño triángulo perfecto del director Richard Donner.

Broderick, como Philip Gaston, el 'ratón', escapa colgado deslizándose por las alcantarillas de Aquila hacia la libertad. Pero pronto se ve envuelto en una tragedia provocada por el obispo de Aquila (John Wood). El obispo maldijo a dos amantes, Etienne de Navarra, el Capitán de la Guardia (Hauer) y la encantadora Isabeau (Pfeiffer) por el terrible destino de estar `` casi juntos, siempre separados ''. De día, Isabeau era un halcón, de noche Etienne era un lobo. Los celos del obispo hacia Isabeau eran tan fuertes que prometió que si no podía tenerla, ningún hombre podría hacerlo.

Mouse se hace amigo de Etienne, que es humano durante el día. Etienne cree que el niño puede ser compañía de Isabeau durante sus noches humanas solitarias. Broderick juega entre los dos maravillosamente, el papel perfecto para la naturaleza irascible de Etienne y el coraje trascendente de Isabeau.

En esta triste trilogía, el monje Imperious (Leo McKern) tiene un plan para liberar a los amantes de su cautiverio y enfrentar al Obispo con su crimen: todo depende del Ratón y de un evento celestial que pronto tendrá lugar.

Aquellos que vieron por primera vez a Ladyhawke en los años 80 fueron inmediatamente arrastrados por ella, atrapados en ella, como dice Imperius, con el resto de ellos. Cuando Warner Brothers promocionó la historia como basada en una leyenda real, casi nadie dudaba de eso, parecía tan míticamente correcto. Pero el autor Edward Khamara estaba comprensiblemente molesto porque su propia imaginación considerable no fue reconocida por esta afirmación, y demandó a la compañía cinematográfica. No importa: a estas alturas, Ladyhawke era una leyenda, y Warner Brothers nunca abandonó su reclamo.

¿Qué tenía Ladyhawke que lo hizo sobresalir en una era en la que las películas de fantasía extendieron nuestra imaginación a nuevas alturas? Tal vez fue la gran luminosidad de las estrellas, tal vez la naturaleza poética de la historia, tal vez todos habíamos tenido hambre de un mito propio, una leyenda que nos fue entregada en una placa dorada, sea cual sea la razón, Ladyhawke nos robó nuestros corazones, como Isabeau robó cada corazón que encontró.

La única nota discordante para algunas personas fue la partitura: parecía casi demasiado contemporánea y dura para acompañar una historia tan hermosa. Pero otros entendieron que Donner simplemente nos estaba mostrando que se trataba de personas que eran, en su tiempo y lugar, tan jóvenes y modernos como los espectadores de cine. Décadas después, Brian Helgeland utilizó la misma técnica musical en A Knight's Tale.

Hoy en día, la música es tan parte del encanto general de Ladyhawke como el escenario y las estrellas. Si quieres ver tres estrellas increíbles en su apogeo de belleza y encanto, mira esta película. Si quieres ser transportado a un lugar y un tiempo donde la leyenda es tan común como el sol naciente y la puesta del sol, mira esta película. De hecho, solo mira esta película.

Compré este DVD con mis propios fondos.


Ladyhawke

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