Raymond Chandler en Hollywood

• Mayo 17, 2024

Raymond Chandler tuvo una relación de amor / odio con Hollywood. Si bien pensaba que las películas eran una forma de arte estadounidense importante, Chandler también fue mordaz en su análisis de la cultura de las celebridades y el entretenimiento de bajo perfil.

Chandler fue contratado por Paramount Studios en 1943 para escribir una adaptación de la novela de James M. Cain, "Doble indemnización". Su colaboración con el director y coguionista Billy Wilder fue difícil, pero resultó en una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión. Wilder nunca volvería a trabajar con Chandler, pero lo llamó "una de las mentes creativas más grandes que he encontrado". Wilder gentilmente le dio a Chandler un cameo en "Doble indemnización". El escritor mordaz puede verse leyendo en un banco mientras Fred MacMurray (como Walter Neff) pasa.

Chandler a regañadientes admitió que trabajar con Wilder fue educativo, "aprendí de él tanto sobre escritura de pantalla como soy capaz de aprender", pero también dijo que la experiencia "probablemente acortó mi vida". Chandler tuvo un momento aún más difícil con Alfred Hitchcock. Chandler fue el guionista original de "Strangers on a Train" (1951), pero fue despedido por Hitch y reemplazado por Czenzi Ormande.

Chandler observó que Hitchcock "dirige una película en su cabeza antes de saber cuál es la historia. Te encuentras tratando de racionalizar las tomas que quiere hacer en lugar de la historia. Cada vez que te preparas, te saca de quicio deseando hacer una escena de amor en la cima del Monumento a Jefferson o algo así ”.

Después de ser despedido, Chandler le escribió a Hitchcock una carta en la que expresaba la primacía de la historia en el cine. Chandler argumentó: “Creo que usted puede ser el tipo de director que piensa que los ángulos de cámara, el negocio del escenario y los fragmentos interesantes de juego compensarán cualquier cantidad de inverosimilitud en una historia básica. Y creo que te equivocas bastante ... te insto ... a que pongas una historia sólida y nerviosa en el guión y no sacrifiques ninguna parte de su solidez por una interesante toma de cámara ”.

Chandler sintió que la escritura de guiones no era satisfactoria para un novelista. Como afirma en su polémico ensayo "Escritores en Hollywood", publicado en 1945, "Es la esencia de este sistema [de estudio] que busca explotar un talento sin permitirle el derecho de serlo. No se puede hacer, solo se puede destruir el talento ".

Si bien Chandler resentía un modelo de negocio que anulaba la identidad individual de un escritor, aún respetaba la película. La siguiente película de validación de cita es de un artículo de 1946 "Atlantic Monthly".

“La película no es un arte literario o dramático trasplantado, como tampoco es un arte plástico. Tiene elementos de todo esto, pero en su estructura esencial está mucho más cerca de la música, en el sentido de que sus mejores efectos pueden ser independientes del significado preciso, que sus transiciones pueden ser más elocuentes que sus escenas iluminadas, y que Sus disoluciones y los movimientos de la cámara, que no pueden ser censurados, a menudo son mucho más efectivos emocionalmente que sus tramas, que pueden serlo. La película no solo es un arte, sino que es el arte completamente nuevo que se ha desarrollado en este planeta durante cientos de años ".

Artículo publicado el 16/08/2017.

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