Una página de revisión de cine de locura

• Mayo 18, 2024

En su libro "The Whole Equation: A History of Hollywood", el crítico David Thomson desprecia las películas mudas como inmaduras y poco sofisticadas en comparación con la literatura modernista que se escribe simultáneamente. "Una página de locura", el tour de force de 1926 del cineasta japonés Teinosuke Kinugasa, refuta absolutamente el reproche de Thomson. Utiliza la estética subjetiva de la corriente de conciencia de una novela de Virginia Woolf para construir una representación visual de la locura.

Como "The Last Laugh" (1924) de F. W. Murnau, que Kinugasa admiraba, "A Page of Madness" no utiliza intertítulos. La falta de títulos explicativos y el estilo visual vanguardista empleado por Kinugasa, deja la película abierta a múltiples interpretaciones. La esposa de un hombre está comprometida con un asilo y él busca restaurar su cordura. El encarcelamiento de la mujer ha tensado su relación con su hija adulta. También hay una sugerencia de que la pareja tuvo otro hijo que murió en un ahogamiento accidental. Esto explica no solo el desenredo de la mujer, sino también el uso del agua por Kinugasa como motivo visual recurrente.

El movimiento circular también se usa como una metáfora visual repetitiva. La secuencia de apertura incluye una danza puesta en escena frente a un gran orbe rayado que gira detrás de la bailarina. En realidad es residente del asilo y la escena tiene lugar en su torturada imaginación. Al igual que la esfera, está en constante movimiento sin escapar de los confines de su celda. La bandeja giratoria utilizada por Kinugasa y su director de fotografía Kohei Sugiyama también da la ilusión de un movimiento circular frenético por parte de la cámara. El posterior desenfoque de la imagen se suma a la pesadilla de terror que impregna la película.

"Una página de locura", si bien su tema no es el crimen, muestra muchos de los elementos visuales de una película negra. Los extremos de la luz y la oscuridad, las sombras que flotan en la pantalla, los ángulos de cámara inclinados que sugieren una mente desequilibrada, las líneas verticales que dividen el marco, la manipulación caleidoscópica de las imágenes que ilustran un aflojamiento de la realidad; Prácticamente todas las técnicas utilizadas por los directores en la era del sonido están presentes en esta película muda. Además, el actor principal Masuo Inoue, con su rostro sin afeitar y sus ojos atormentados, podría ser el prototipo de cualquiera de los antihéroes fatalistas de Noir.

"Una página de locura" (1926) se está transmitiendo actualmente en FlickerAlley.com y Amazon. La Orquesta Alloy merece una mención especial por su música original que acompaña a la película. El uso sutil de las melodías japonesas que se alternan con efectos percusivos amenazantes mejora las imágenes sin dominarlas. Vi "Una página de locura" a mi costa. Revisión publicada el 25/10/2018.

Instrucciones De Vídeo: Varda por Agnès: una emotiva revisión de su filmografía. (Mayo 2024).