Minimalismo en el arte: cuando menos es más

• Abril 27, 2024

El arte minimalista comenzó después de la Segunda Guerra Mundial (1960-70) en reacción al expresionismo abstracto. Discutiré las pinturas monocromas de Robert Ryman. Además, una comparación entre el minimalista Frank Stella y el expresionista abstracto Jackson Pollack.

Hablando de minimalismo, primero me atrajo un anuncio de Sotheby's para la próxima Subasta de Arte Contemporáneo en la noche del 12/05/2015.

Allí, una reproducción de "Media 1981" de Robert Ryman, que mejor puedo describir como "el movimiento minimalista más minimalista", verdaderamente por el libro, "ABC Art". Este artista estadounidense está interesado en la interacción entre pintura y soporte (papel, lienzo, metales).

Sotheby's afirma que "Media 1981" está firmado, titulado, con fecha 81 en el reverso, y es óleo sobre panel de polietileno de aluminio con dos bandas de aluminio y cuatro pernos redondos pintados.

A pesar de que el precio estimado de la subasta es de solo $ 5 M- $ 7 M, el lote parece no haberse vendido.
Pourquoi? Después de examinar los lotes que se vendieron esa noche por millones de dólares, quizás el minimalismo está fuera de moda.

¿Mis pensamientos sobre "Media 1981" de Ryman? "Nada que ver aquí, amigos."

Las pinturas monocromas se definen en el arte contemporáneo como las de blanco y negro o los tonos en un solo color.
Aunque Ryman es mejor conocido por sus pinturas en blanco sobre blanco, utilizó colores sutiles en dos de sus pinturas: "Surface Veil I" (1970) y "Surface Veil II" (circa 1970). Se pueden ver en el Museo Guggenheim, Nueva York.

Frank Stella, también descrito como un artista monocromo, pintó "El matrimonio de la razón y la miseria II" (1959). Descrito por ArtStory (dot) org como "formas de U paralelas invertidas negras que contienen rayas separadas por delgadas líneas de lienzo sin pintar". Tras un examen minucioso, es realmente bastante complejo.

Me gustaría comparar las pinturas de dos artistas: "The Marriage of Reason and Squalor II" de Stella con "One: Number 31, 1950" y "Number 1A, 1948" de Jackson Pollack, que fueron pintadas con el lienzo tirado en el piso de su estudio, y "Echo: Number 25, 1951", que fue pintado en parte con un pavo baster (sí, de verdad).
La similitud es donde el lienzo no está completamente cubierto por pintura: se puede ver el lienzo desnudo.

Me encantaron tanto las pinturas de Jackson Pollack en MOMA en Nueva York que tengo un primer plano en mi página de perfil de Twitter.

Pollack renombró "Número 1, 1948" a "Número 1A, 1948" para diferenciar entre esa pintura y su posterior "Uno: Número 31, 1950". MOMA compraría el "Número 1A, 1948" una vez que Pollack agregara la "A".
MOMA describe "Número 1, 1948", "Número 1A, 1948" y "Echo: Número 25, 1951" como las "pinturas más jóvenes" en su colección para ser restauradas.

Personalmente, prefiero el expresionismo abstracto al minimalismo. Puedo apreciar su esfuerzo, pero preferiría pasar tiempo con una pintura de Jackson Pollack o Mark Rothko en mi museo favorito, que mirar un lienzo en blanco.

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