Detroit aterriza un príncipe
Mayo 2024
Un aspecto de la vida del artista es el desafío interminable para mejorar las habilidades de uno. 3DTotal Publishing tiene una serie de libros titulada Técnicas de pintura digital es una gran fuente de aprendizaje e inspiración, especialmente para aquellos interesados en la ilustración digital de juegos y fantasía.
El cuarto volumen de la serie tiene cinco capítulos que cubren temas, estilos, técnicas, resúmenes de proyectos y una galería. Cada capítulo presenta obras de arte de varios artistas junto con una discusión sobre cómo se crearon las imágenes. Acompañando al libro hay un archivo zip descargable con pinceles personalizados gratuitos y gráficos fuente de los ejemplos en el libro.
El Capítulo Uno cubre temas comunes en el juego y el arte digital de fantasía, desde guerreros con base histórica hasta droides, vehículos y entornos. Cada artista destacado comienza discutiendo las imágenes de investigación y referencia utilizadas para crear la obra de arte, así como la configuración del pincel y la tableta. Junto con la discusión, las imágenes adjuntas muestran la progresión de la obra de arte, incluido el bloqueo de formas, la integración de elementos de diseño con el fondo y la adición de detalles finales. Cada artista discute los desafíos encontrados y las decisiones tomadas desde las elecciones de color hasta la composición, siempre teniendo en cuenta elementos de diseño como la dirección de la luz, el movimiento, la escala y la perspectiva. Uno de mis ejemplos favoritos fue Jeremy Love, quien discutió su flujo de trabajo de diseño comenzando con el resumen del diseño y la investigación de las miniaturas y los renders de 3/4.
En el Capítulo Dos, tres artistas discuten cómo crearon sus versiones del mismo tema. El capítulo es un gran estudio de estilos artísticos que incluyen pin-up, cómic y manga. Al usar el mismo tema para cada ejemplo, el lector puede comparar las diferencias entre los estilos, así como las reglas que se aplican a cada estilo. Para el ejemplo de arte pin-up, el artista Serge Birault analiza sus técnicas de aerógrafo y su uso de la sepia y los colores de los años 80 para crear estilos vintage.
La pluma y la tinta tradicionales fueron mis favoritas antes de la era digital y la discusión de David Nakayama sobre su estilo de arte cómico fue de especial interés para mí. Cubre todo su proceso desde dibujar a mano alzada la obra de arte y limpiar la imagen después de escanear en Photoshop a la línea de trabajo y el color. Me gustó especialmente su técnica para separar el dibujo lineal en una capa transparente y crear una cuadrícula de colores seleccionables de colores planos en preparación para colorear.
Patipat Asavasena creó el tercer ejemplo en el estilo Manga. También disfruté este ejemplo, ya que el artista discutió sus técnicas de entintado para dibujar líneas de diferentes pesos y sombreado. También cubre su técnica digital de pintura de acuarela.
El Capítulo Tres cubre los aspectos más técnicos del arte digital, incluida la creación de pinceles personalizados para pintar texturas y superficies en Painter y Photoshop y cómo contar la narración de la historia detrás de la pintura. Los dos primeros ejemplos, Ricitos de oro y Rapunzel, son del artista pintor Simon Dominic Brewer. Él demuestra cómo configuró los pinceles, creó un conjunto de colores con Painter Mixer y configuró las opciones del lienzo. El artista de Photoshop Blaz Porenta analiza su interpretación de los Tres Cerditos y cómo contó la historia al enfatizar la elección de los materiales de construcción de cada cerdo en la apariencia de cada personaje. En su interpretación de Hansel y Gretel, Porenta analiza su uso de la iluminación y la composición para contar la historia.
El uso de pinceles personalizados es una forma de agregar singularidad a su arte digital. Chase Stone analiza su uso de pinceles personalizados y patrones repetitivos para agregar detalles. Su truco es considerar siempre la escala, la perspectiva y el color al incorporar estos elementos en la obra de arte. Richard Tilbury e Ioan Dumitrescu también discuten su uso de pinceles personalizados para diversas tareas, desde agregar todo, desde nubes hasta peces en sus pinturas. Loopydave hace un gran trabajo al discutir cómo pintar superficies reflectantes.
El cuarto capítulo contiene el arte de cinco artistas digitales que llevan a los lectores paso a paso mientras discuten cómo crearon sus imágenes, compartiendo su proceso, así como consejos y trucos personales. Finalmente, la galería contiene obras de trece artistas digitales para estudio e inspiración.
Para más información:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html
* 3DTotal Publishing me proporcionó una copia de este libro para fines de revisión.
El cuarto volumen de la serie tiene cinco capítulos que cubren temas, estilos, técnicas, resúmenes de proyectos y una galería. Cada capítulo presenta obras de arte de varios artistas junto con una discusión sobre cómo se crearon las imágenes. Acompañando al libro hay un archivo zip descargable con pinceles personalizados gratuitos y gráficos fuente de los ejemplos en el libro.
El Capítulo Uno cubre temas comunes en el juego y el arte digital de fantasía, desde guerreros con base histórica hasta droides, vehículos y entornos. Cada artista destacado comienza discutiendo las imágenes de investigación y referencia utilizadas para crear la obra de arte, así como la configuración del pincel y la tableta. Junto con la discusión, las imágenes adjuntas muestran la progresión de la obra de arte, incluido el bloqueo de formas, la integración de elementos de diseño con el fondo y la adición de detalles finales. Cada artista discute los desafíos encontrados y las decisiones tomadas desde las elecciones de color hasta la composición, siempre teniendo en cuenta elementos de diseño como la dirección de la luz, el movimiento, la escala y la perspectiva. Uno de mis ejemplos favoritos fue Jeremy Love, quien discutió su flujo de trabajo de diseño comenzando con el resumen del diseño y la investigación de las miniaturas y los renders de 3/4.
En el Capítulo Dos, tres artistas discuten cómo crearon sus versiones del mismo tema. El capítulo es un gran estudio de estilos artísticos que incluyen pin-up, cómic y manga. Al usar el mismo tema para cada ejemplo, el lector puede comparar las diferencias entre los estilos, así como las reglas que se aplican a cada estilo. Para el ejemplo de arte pin-up, el artista Serge Birault analiza sus técnicas de aerógrafo y su uso de la sepia y los colores de los años 80 para crear estilos vintage.
La pluma y la tinta tradicionales fueron mis favoritas antes de la era digital y la discusión de David Nakayama sobre su estilo de arte cómico fue de especial interés para mí. Cubre todo su proceso desde dibujar a mano alzada la obra de arte y limpiar la imagen después de escanear en Photoshop a la línea de trabajo y el color. Me gustó especialmente su técnica para separar el dibujo lineal en una capa transparente y crear una cuadrícula de colores seleccionables de colores planos en preparación para colorear.
Patipat Asavasena creó el tercer ejemplo en el estilo Manga. También disfruté este ejemplo, ya que el artista discutió sus técnicas de entintado para dibujar líneas de diferentes pesos y sombreado. También cubre su técnica digital de pintura de acuarela.
El Capítulo Tres cubre los aspectos más técnicos del arte digital, incluida la creación de pinceles personalizados para pintar texturas y superficies en Painter y Photoshop y cómo contar la narración de la historia detrás de la pintura. Los dos primeros ejemplos, Ricitos de oro y Rapunzel, son del artista pintor Simon Dominic Brewer. Él demuestra cómo configuró los pinceles, creó un conjunto de colores con Painter Mixer y configuró las opciones del lienzo. El artista de Photoshop Blaz Porenta analiza su interpretación de los Tres Cerditos y cómo contó la historia al enfatizar la elección de los materiales de construcción de cada cerdo en la apariencia de cada personaje. En su interpretación de Hansel y Gretel, Porenta analiza su uso de la iluminación y la composición para contar la historia.
El uso de pinceles personalizados es una forma de agregar singularidad a su arte digital. Chase Stone analiza su uso de pinceles personalizados y patrones repetitivos para agregar detalles. Su truco es considerar siempre la escala, la perspectiva y el color al incorporar estos elementos en la obra de arte. Richard Tilbury e Ioan Dumitrescu también discuten su uso de pinceles personalizados para diversas tareas, desde agregar todo, desde nubes hasta peces en sus pinturas. Loopydave hace un gran trabajo al discutir cómo pintar superficies reflectantes.
El cuarto capítulo contiene el arte de cinco artistas digitales que llevan a los lectores paso a paso mientras discuten cómo crearon sus imágenes, compartiendo su proceso, así como consejos y trucos personales. Finalmente, la galería contiene obras de trece artistas digitales para estudio e inspiración.
Para más información:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html
* 3DTotal Publishing me proporcionó una copia de este libro para fines de revisión.
Instrucciones De Vídeo: LIVE #40 - Blocagem para Pintura Digital "Alla Snape" (Mayo 2024).
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Sobre El Autor
Chow Yuan
Periodismo Jóvenes Talentos. Chef. La Persona Responsable Y Bajar A La Tierra.
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