Exposición Caravaggio "La toma de Cristo" 1999

• Mayo 2, 2024

"La toma de Cristo" fue prestada al Boston College de Irlanda en 1999. La pintura de Caravaggio fue la base del libro de Jonathan Harr, "La pintura perdida". Discutiré la controversia sobre la verdadera identidad de la pintura, su procedencia y mis reacciones de primera mano.

Michelangelo Merisi da Caravaggio tuvo una gran influencia en el estilo barroco de la pintura en el siglo XVII en Roma. Su uso del claroscuro (contraste entre claro y oscuro) y la luz directa proveniente de una fuente (ventana o lámpara) son sus marcas registradas.

Conocido como el "chico malo" del arte, estuvo involucrado en peleas, lo que resultó en lesiones e incluso la muerte.
Como hay aproximadamente noventa pinturas atribuidas a Caravaggio, diseminadas por todo el mundo, siempre encuentro un placer ver una de sus obras maestras en persona.

Como vivo en Nueva Inglaterra, tuve el privilegio de visitar el Museo de Arte McMullen en el Boston College en 1999. La exhibición se realizó del 1 de febrero al 24 de mayo. Estaba tan impresionado con la disponibilidad de esta pintura y otras en la exhibición "Santos y pecadores, Caravaggio y la imagen barroca" a la que asistí dos veces.

En el libro de Jonathan Harr, "The Lost Painting", explica cómo la pintura pudo haber sido mal atribuida a un pintor holandés menor, Honthorst, lo que causó una brecha de diez años en el rastreo de su procedencia.

Caravaggio no dejó bocetos, por lo que los historiadores del arte creen que pintó directamente sobre lienzo. Sus obras religiosas fueron algunas de las más copiadas y "La toma de Cristo" (en particular) no fue la excepción. Esto hizo que la tarea de encontrar e identificar el original fuera una tarea desalentadora.
Incluso un conde ruso afirmó ser el propietario del original, pero se descartó como tal después de que los expertos examinaron las fotografías.

La pintura original fue regalada a los sacerdotes jesuitas de Dublín, Irlanda por la pediatra Marie Lea-Wilson a principios de la década de 1930. Fue colgado en su comedor hasta que fue redescubierto en 1990.

Después de que se encontró el Caravaggio "perdido", los jesuitas decidieron que prestarían "La toma de Cristo" indefinidamente a la Galería Nacional de Irlanda, con todos los derechos de licencia para la reproducción de la pintura en tarjetas y carteles.

Con razón, los jesuitas recibirían una impresión artística enmarcada de gran tamaño para colgar en la pared donde colgaba el Caravaggio original. Como el trabajo del artista es oscuro, después de que un restaurador de arte limpiara la pintura, la escena realista de Cristo con soldados y un hombre (autorretrato de Caravaggio) que llevaba una lámpara para iluminar la escena es una de las pinturas más espectaculares de la historia del arte. Sentí que literalmente podía "caminar" dentro de la pintura y extender la mano y tocar la brillante armadura del soldado.

Me convertí en seguidor de Caravaggio después de ver "El Entierro de Cristo", también conocido como "La Deposición" (1604) de la Pinacoteca Vaticana, Roma, en la exposición "Las colecciones del Vaticano: el papado y el arte" que se exhibió en el Museo Metropolitano de Art, NY del 26 de febrero al 12 de junio de 1983.

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