Tommy Lee Jones protagoniza con Samuel Jackson

• Abril 30, 2024

THE SUNSET LIMITED es un drama dramático de dos personajes que mezcla humor y patetismo mientras examina la relación entre extraños que se unen por circunstancias desesperadas.

Ambientada en un departamento de Nueva York, la historia se centra en dos hombres muy diferentes: un ex convicto negro profundamente religioso (Samuel L. Jackson) que frustra el intento de suicidio de un profesor universitario blanco y social (Tommy Lee Jones) que intentó lanzar él mismo frente a un tren subterráneo que se aproxima, The Sunset Limited. Mientras uno intenta conectarse a un nivel racional, espiritual y emocional, el otro permanece firme en su desesperación ganada con tanto esfuerzo. Encerrados en un debate filosófico, ambos defienden apasionadamente sus credos personales y tratan de convertir al otro.

Estrenada en 2006 en el Teatro Steppenwolf de Chicago, "The Sunset Limited" de Cormac McCarthy abrió sus puertas fuera de Broadway en el otoño de ese año.

Tommy Lee Jones ha disfrutado de una rica asociación con el dramaturgo y autor, después de haber protagonizado la versión cinematográfica de la novela de McCarthy "No Country for Old Men", y ha escrito una adaptación del "Meridiano de sangre" de McCarthy.

"THE SUNSET LIMITED es una dialéctica clásica representada en lengua vernácula moderna", explica Jones. “Son dos puntos de vista opuestos que consideran cuestiones muy importantes: la vida y la muerte, la fe, el futuro de la humanidad. Con Cormac McCarthy, las preguntas planteadas son siempre interesantes y muy a menudo divertidas. Si podemos plantear Las Grandes Preguntas de una manera que sea divertida para nuestra audiencia para tratar de responder, entonces haremos nuestro trabajo. No hay ninguna razón por la que no puedas disfrutar Las grandes preguntas ".

THE SUNSET LIMITED fue filmado en 12 días en los Estudios Garson en Santa Fe, Nuevo México, trabajando a partir del texto de la obra de Cormac McCarthy. Después de varios días de ensayo con Samuel L. Jackson y el propio McCarthy, Jones comenzó a filmar la película, que se dividió en 52 escenas, acercándose al guión guiado por el diálogo con la intención de honrar la belleza y la elegancia de la escritura de McCarthy.

Jones dice: "Nos esforzamos tanto como pudimos para observar y realizar palabra por palabra y para realizar la fuerza inherente del lenguaje de McCarthy. Tiene que ser muy preciso porque los ritmos son el punto ".

Samuel L. Jackson admite estar un poco intimidado por el alcance del guión de McCarthy. "Cormac es un buen creador de palabras, pero estaba preocupado por todas estas palabras que tenía que aprender, porque no había ejercitado ese músculo en mucho tiempo", dice. "Es muy poético y los grandes discursos son muy musicales y muy divertidos de representar".

La clave para trabajar dentro de los límites de un cronograma de rodaje tan corto y abordar página tras página de un diálogo extenso y una narración tipo soliloquio es la planificación. Jones fue meticuloso en su diseño y preparación para la película.

"Planea, estudia y piensa", explica el coproductor Wes Oliver. "La preparación de Tommy es tan completa e intensa que cuando aparece con muchos sombreros diferentes, no está buscando serendipia ni magia. Trabaja desde la artesanía y la planificación ".

Para enfrentar el desafío de mantener una película que se encuentra en una habitación visualmente interesante, se decidió hacer un muro salvaje para que las secciones de las paredes y el techo se puedan quitar para acomodar varios ángulos de cámara y dar a los actores libertad de movimiento.

Según la diseñadora de producción Merideth Boswell, quien trabajó en cuatro películas anteriores con Jones, “Tommy quería que el set fuera muy atlético. Quería que hubiera suficiente espacio de circulación para que los actores hicieran lo que tenían que hacer. Quería que las paredes volaran.

Boswell estaba encantado de descubrir que Cormac McCarthy tenía destreza tanto mecánica como literaria. Mientras visitaba el set, el ex arquitecto e ingeniero sugirió formas de ayudar a facilitar las 11 secciones de muros salvajes a medida que se deslizaban hacia adelante y hacia atrás, dentro y fuera del set. El agarre clave y el coordinador de construcción fueron fundamentales para diseñar un sistema elegante y eficiente para reducir el tiempo de reinicio, que era importante con un calendario de tiro tan ajustado.

El director de fotografía Paul Elliott, quien filmó la película con una cámara Sony F-35 de alta definición recientemente desarrollada, ayudó a enfrentar el desafío de mantener la película interesante visualmente. "Están en este espacio para toda la película", explica Elliott. “Tommy y yo hablamos mucho sobre el bloqueo y mantenerlo variado: encontrar los movimientos correctos de la cámara, la ubicación correcta de la cámara, los lentes correctos; cuando mover una cámara; cuando estar quieto No queríamos movimientos de cámara gratuitos volando por todo el lugar solo porque queremos mantenerlo en movimiento. Se convirtió en algo así como un proceso orgánico ".

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