Restauración vs Conservación en el Arte
El mayor proyecto de restauración de arte del siglo XX fue la Capilla Sixtina en Roma. Los frescos de Miguel Ángel fueron repintados por el maestro artista y se completaron en 1512.

Tras un examen minucioso con equipos modernos y pruebas de laboratorio, las pinturas mostraron hollín, polvo, grasa (de lámparas de aceite) y una gruesa capa de pegamento que se había aplicado siglos después de Miguel Ángel.

Desafortunadamente, el pegamento hizo que el pigmento de la pintura se desprendiera. La restauración se consideró necesaria y un importante proyecto de limpieza comenzó en 1980.

Para permitir a los visitantes ver algunas áreas de la Capilla Sixtina, la limpieza se realizó en tres partes. La primera limpieza se realizó entre 1980 y 1984 e incluyó a los papas y lunetos (encima de las ventanas). El techo se limpió de 1985 a 1989 y el 'Juicio Final' estaría terminado en 1993.

Estaba visitando la Capilla Sixtina en mi gira por Italia en 1987, así que estaba allí cuando se estaba renovando el techo. El andamio obstruyó mi visión de ver a Dios y a Adán, pero aún así fue espectacular.

La controversia entre las dos facciones de restauración versus conservación tiene que ver con si una obra de arte debe ser restaurada, posiblemente con el riesgo de daños.

En el siglo XVI, se usaba pegamento al pintar sobre yeso seco.
En el siglo XVIII, la limpieza de la Capilla Sixtina se realizó con vino y esponjas griegas, según una factura.

Durante la restauración del siglo XX, una vez que se quitó el pegamento, se descubrió que Miguel Ángel usaba colores vivos en su paleta. Al contrario de lo que se pensaba anteriormente, incluso usó el color para sus sombras, no el negro.

Si se pregunta si Miguel Ángel usó dibujos animados preparatorios, no hay evidencia de su rastreo o uso de la técnica de incisión indirecta para los lunetos, probablemente porque tuvo que trabajar rápidamente, haciendo cambios sutiles, antes de que el yeso se secara.

El artista maestro utilizó dibujos animados para el techo, ya que este fue un proceso largo y muy detallado.

¿Es importante ver las obras de arte como si fueran de nueva creación? ¿O debería verse anticuado, reflejando su edad?

El debate continúa sobre obras de arte con modificaciones modernizadas.
¿Sigue siendo antiguo un jarrón si ha sido restaurado extensamente?
Depende de a quién le preguntes. El visitante del museo puede tener una opinión completamente diferente a la del historiador del arte.

Puedes tener tu propia impresión giclée de "Creación de Adán" de Miguel Ángel.

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