Kandinsky - Arte abstracto en Munich

• Mayo 2, 2024

La colección más grande de las pinturas de Wassily Kandinsky, fundador del arte abstracto, se reúne en el Lenbachhaus de Munich y también se exhibirá en Nueva York y París.

Las tres colecciones más grandes de pinturas de Kandinsky en el mundo, las del Lenbachhaus, el Centro Pompidou en París y el Museo Guggenheim de Nueva York, se han reunido en una exposición única que ilumina el genio de este Artista expresionista.

La exposición, que se encuentra en el Lenbachhaus hasta el 22 de enero de 2009, en París desde abril hasta agosto de 2009, y finalmente en Nueva York desde septiembre de 2009 hasta enero de 2010, combina 95 obras de todos los períodos de su vida para mostrar la progresión no solo de su arte pero de su intensa filosofía de la función y el papel del arte. Al combinar obras de los tres museos, esta exposición puede mostrar a Kandinsky de una manera que ninguna de las colecciones puede mostrar de manera individual.

La colección de Munich es más fuerte en las obras de su período Blue Rider (1908 a 1914), muchas de las cuales fueron pintadas en el área de Murnau, al sur de Munich. Pero la exposición comienza incluso antes de esto, con dos pinturas de 1907, A Colorful Life and Riding Couple, cada una de las cuales representa escenas rusas. Pero no hay un momento o lugar específico: cada uno tiene la cualidad intemporal de un cuento de hadas, con símbolos y temas rusos. Pero el estilo, pinceladas llamativas y brillantes sobre un fondo negro, está claramente inspirado en París. A partir de estos primeros trabajos, las dos influencias de su vida artística comienzan a unirse: su origen ruso y su técnica moderna.

Estas fuertes pinceladas de Van Gogh y los colores primarios brillantes continúan en sus obras de Murnau, pintadas mientras él y su compañero artista Franz Marc y otros exploraban la expresión de ideas y sentimientos a través del color. La montaña azul, los caballos y los jinetes siguen siendo formas reconocibles, aunque dibujadas en grandes trazos que están muy lejos de la experiencia del arte dominante a principios del siglo XX. Los colores juegan un papel más fuerte y fuerte en la expresión de ideas y emociones. Es interesante ver el trabajo de Kandinsky de este período mostrado solo, sin el de sus compañeros artistas, que también estaban trabajando en el mismo contexto de ideas. Implícito en estos trabajos está su búsqueda de una nueva forma de expresión del espíritu para ofrecer un antídoto contra la rápida industrialización y el materialismo desenfrenado del mundo que los rodea. En este sentido, sus pinturas asumen el papel de la poesía visual. Esta generación se trataba de mostrar una forma completamente nueva de expresar ideas con el arte, de ahí el término expresionista.

La exhibición se traslada, al igual que el propio Kandinsky al comienzo de la Primera Guerra Mundial, a Rusia, pero esta vez su trabajo no representa ningún tema ruso reconocible. A diferencia de Otto Dix y otros artistas que pintaron escenas y temas de la guerra que los enfureció, las obras de Kandinsky de este período se concentran más en formas geométricas, aún con la calidad de un cuento de hadas lejos de cualquier base en el mundo real. Los círculos, que habían comenzado a aparecer en sus últimas obras de Murnau, se vuelven más prominentes.

Nunca encajando con los artistas rusos de su época, Kandinsky se alegró de aceptar cuando la Bauhaus lo invitó a Weimar, Alemania. Aquí sus pinturas muestran su búsqueda de colores que combinen con sus formas geométricas. Sus obras de este período se acercan mucho al estilo de Paul Klee.

Al comienzo del régimen nazi, la Bauhaus fue clausurada y las obras de sus artistas "decadentes" fueron prohibidas. Kandinsky se mudó a París, donde encontró la máxima libertad, curiosamente, en las formas que descubrió bajo el microscopio en un laboratorio de química. Sus pinturas de este último período de su vida son más claras, con más variedad y sutileza de color a medida que se libera de la geometría y se inspira en las formas curvas y amorfas de los organismos unicelulares. Y aunque es difícil ver alguna relación entre estos y los primeros trabajos que se muestran, la calidad de los cuentos de hadas y la irrealidad atemporal todavía están ahí, pero en forma más libre.

Sugiero que en este punto, vuelva a mirar las dos primeras pinturas de la exposición, para apreciar completamente el notable viaje artístico de este artista / filósofo. Y si ve la exposición mientras aún se encuentra en Munich y quiere aprovechar al máximo la experiencia, consúltela con Georg Reichlmayr como su guía. Su comprensión del artista, sus tiempos y su trabajo dan vida a la exhibición, y puedo garantizarle que obtendrá una nueva comprensión de Kandinsky y del arte abstracto. Georg es un guía oficial de Munich, y puede comunicarse con él a través de la oficina de turismo de la ciudad.

Instrucciones De Vídeo: Васи́лий Канди́нский, Wassily Kandinsky Artworks, Abstract Composition - Art Music (Mayo 2024).