Revisión del libro de cocina de diseño gráfico
Libro de cocina de diseño gráfico, recetas de mezcla y combinación para diseños más rápidos y mejores, es el título completo. Este libro se publicó por primera vez en 1989. Es uno de muchos de mis libros sobre autoedición y diseño gráfico que han estado en mi estantería durante muchos años. Están allí para cuando tengo un proyecto y me encuentro mirando una página en blanco preguntándome por dónde empezar. Están allí para inspirarme con nuevas ideas.

El libro está dividido en cinco capítulos. Comenzando con el Capítulo 1, Estructuración del espacio, incluye ideas de bordes y división de páginas usando líneas, texto, formas y una variedad de otros elementos gráficos. Las últimas páginas muestran diferentes diseños y sistemas de subtítulos para cómics. El Capítulo 2, Orientación en la página, consta de elementos visuales para los puntos de entrada utilizando números de página, letras, palabras grandes y pequeñas y su relación entre sí. El Capítulo 3, Sistemas de texto, cubre bloques de texto en diseños de columna, así como texto incluido en formas, mayúsculas iniciales y comillas. El Capítulo 4, Información para pedidos, muestra cuadrículas, diseños de diseño, formas de cupones listos para usar y "sistemas de catalogación: disposición sistemática de pequeños fragmentos de información visual". Esta cita fue extraída de la Descripción de Términos ubicada en la parte posterior del libro. El Capítulo 5, Consideraciones pictóricas, es el último capítulo que muestra una variedad de formas de manipular imágenes y texto.

Graphic Design Cookbook es un buen libro para hojear y generar una idea cuando una página en blanco te está mirando. Hay entre ocho y doce imágenes en miniatura en cada página que le brindan más de mil dibujos diferentes de ideas de diseño. Hay una variedad tan grande de ideas de diseño que puedes mirar una idea y pensar, puedo usar eso y luego mirar otra y preguntarte, ¿qué estaban pensando?

Los dos autores del libro, Leonard Koren y R. Wippo Meckler tienen experiencia en la producción de revistas, lo que se vuelve obvio cuando se observan algunas de sus ideas presentadas en el libro. Una cosa sobre el libro es que la encuadernación y las páginas son muy rígidas y el libro es difícil de mantener abierto. Afortunadamente, se trata principalmente de imágenes con muy poco texto para leer, ya que fue diseñado para navegar por las páginas en busca de inspiración.

Después de revisar el libro que se publicó originalmente en 1989, decidí ver si todavía estaba disponible para comprarlo. Una búsqueda en Amazon mostró que está vivo y bien y se volvió a publicar en 2001 con una nueva portada y reclama más de 100,000 copias vendidas. Hay muchas reseñas, así que las miré. Las críticas fueron o amar el libro u odiar el libro, sin demasiado en el medio. A los diseñadores gráficos nuevos y ya establecidos les gustó el libro porque es un libro para buscar ideas cuando sea necesario. La mayoría de las quejas fueron que solo tenía imágenes sin explicaciones ni instrucciones. Algunos consideraron que muchos de los diseños del libro se podían encontrar en plantillas incluidas con su software de procesamiento de textos. Creo que puede ser así, sin embargo, en 1989, el software de procesamiento de texto solo procesaba texto. Todos los extras que se han agregado para convertir el procesamiento de texto en procesamiento de texto mejorado se agregaron a lo largo de los años hasta ahora, donde el diseño y el diseño de la página se pueden hacer utilizando la mayoría del software de procesamiento de texto disponible en la actualidad.


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