El drama como forma de ficción literaria

• Mayo 4, 2024

Todo comenzó con Dioniso, el dios griego clásico de la fertilidad y la creatividad. Para honrarlo, los fieles cantaban himnos en un coro, moviéndose rítmicamente alrededor del altar. Los coros de diferentes regiones pueden competir entre sí para realizar sus odas. Los miembros del coro eran todos hombres, ya que la actuación pública se consideraba indecente para las mujeres. En el siglo V a. C., el poeta Thespis modificó estos ritos: un intérprete fue seleccionado del coro y habló las líneas de las odas como una persona, no como él mismo. El dramaturgo Esquilo inventó un segundo personaje que proporcionó conflicto. Este es el origen del drama.

Dramaturgos como Esquilo y Sófocles, que escribieron el Edipo Rey trilogía, compitió en el festival City of Dionysia. Se cree que el ganador recibió una cabra: tragos en griego antiguo; de ahí el término para la forma más respetada de drama. Tragedias y comedias, así como obras de teatro sátiro que retrataban la obscenidad y la embriaguez, se presentaron en anfiteatros al aire libre. Las historias fueron dramatizadas a partir del mito y la leyenda, la historia y la poesía épica: Odiseo, Antígona, la Guerra del Peloponeso. El conflicto y la resolución de la tragedia en particular le enseñaron al público lecciones morales. En el siglo IV a. C., Aristófanes escribió Lisístrata, una comedia en la que las mujeres de Atenas ocultaron el sexo a sus maridos hasta que los hombres acordaron poner fin a la guerra con Esparta.

Cuando los ingleses adoptaron el drama en la época medieval, los dramaturgos romanos como Séneca habían realizado más modificaciones: eliminaron el coro, dividieron la acción de la obra en escenas y retrataron temas perdurables como la venganza y las identidades equivocadas. Los académicos estudiaron el drama clásico como una forma de arte, mientras que el público disfrutó de obras de misterio y farsa por igual, que se presentaron en el lenguaje cotidiano. Durante el Renacimiento, como todas las formas de arte italiano influyeron en el inglés, el drama popular fue escrito cada vez más por escritores educados como Thomas Kyd, que estableció el uso del verso en blanco en La tragedia española. La tragedia de venganza de Kyd fue la obra más popular del siglo XVI.

El dramaturgo más influyente desde el siglo 16 en adelante es Shakespeare. Al aspirar a ser un poeta respetable, Shakespeare elevó la narración a un arte literario. Él también adaptó leyendas e historias, pero los personajes a los que dio voz, entre ellos Hamlet, King Lear y Lady Macbeth, eran más reales que cualquier otro. Su destreza poética no tenía paralelo, aunque esto no se reconoció hasta el período romántico, cuando los escritores estudiaron sus obras además de los clásicos. Las tramas de las obras de Shakespeare estaban llenas de acción, hasta el punto de que un cañón en el escenario prendió fuego al Globe Theatre en 1613 durante una actuación de Enrique VIII. En 1623, seis años después de la muerte de Shakespeare, el texto pulido de todas sus obras se publicó en el First Folio. Había sido solo otro escritor de obras de teatro en su vida, pero después de la publicación de sus sonetos y poemas, así como obras de teatro, Shakespeare se convirtió en un autor ampliamente leído. La nueva tecnología de impresión lo inmortalizó.

A medida que las sociedades europeas florecieron en la era moderna temprana, el drama asumió el papel de sostener, en palabras de Hamlet, "el espejo de la naturaleza", retratando situaciones del mundo real y un diálogo más auténtico. El realismo era un estilo que impregnaba todas las artes, mientras los artistas reflexionaban sobre las formas en que el progreso social afectaba a la humanidad. Henrik Ibsen, el dramaturgo noruego a menudo acreditado como el fundador del drama moderno, exploró preocupaciones sociales como el papel económico de las mujeres casadas en Una casa de muñecas (1879). El final de la obra escandalizó a la audiencia, ya que Nora deja a su marido represivo y a sus hijos. Es un drama realista que interesó a los escritores estadounidenses a lo largo del siglo XX, como Eugene O'Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams y Arthur Miller. Sin embargo, con la llegada de las películas a principios de 1900, el drama encontró un rival formidable para las atenciones del público.

Hoy, la mayoría de nosotros leemos textos de drama solo en inglés y en clases de teatro. Como fue el caso en la mayor parte de su historia, el drama está escrito solo para un subconjunto del público lector: actores, directores, productores, académicos. Un grupo de drama equivalente a un club de lectura es aquel que representa el teatro de los lectores, en el que cada persona juega un papel leyendo las líneas en voz alta en lugar de actuar. A diferencia de otras formas de ficción literaria, el drama se lee mejor en colaboración, permitiendo que las palabras del autor cobren vida, toquen el corazón y provoquen el pensamiento.

Instrucciones De Vídeo: ???????? LITERATURA COREANA: 5 RECOMENDACIONES | #marzoasiático | Mikey F. (Mayo 2024).