Oscuridad en el arte - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• Abril 29, 2024

Cuando termina el horario de verano, nos enfrentamos a la oscuridad a una hora más temprana de la tarde. Algunos artistas han optado por abrazar la oscuridad y crear obras maravillosas. Discutiré estas pinturas.

La luz natural ha permitido a muchos artistas pintar en colores brillantes. Imagínense lo difícil que sería pintar a la luz de la luna, o mejor aún, su imaginación o recuerdo.

Rembrandt probablemente pintado por una vela encendida en la noche. Su pintura, "Compañía de la Milicia del Distrito II bajo el mando del Capitán Frans Banning Cocq y el Teniente Willem van Ruytenhurch" (1642) es mejor conocida como "Guardia Nocturna".

Esta pintura fue renombrada a fines del siglo XVIII porque se 'creía' que había sido una escena nocturna. A decir verdad, las capas de barniz en realidad se habían oscurecido, creando el estado de ánimo.

El momento aha ocurrió cuando "Night Watch" se limpió en 1946-47 y se descubrió una fuente de luz que ilumina ciertas figuras en la pintura.
Llamado "tesoro nacional holandés" por el curador Pieter Roelofs, "Night Watch" reside permanentemente en el Rijksmuseum de Amsterdam.
Después de que el Rijksmuseum se sometiera a una renovación de diez años, la pintura de Rembrandt ha sido devuelta a su ubicación original, pero en una nueva galería.

Aunque el artista holandés Vincent van Gogh pudo haber ido tan lejos como para colocar velas encendidas en su sombrero para pintar de noche, la luz de la luna hubiera sido mejor aconsejada.
En sus cartas al hermano Theo, escribió: "A menudo me parece que la noche está mucho más viva y rica que el día ..."

Una de las pinturas más reconocidas en la historia del arte es la "Noche estrellada" de van Gogh. Cuando visité MOMA en 2014 (donde reside) había un grupo de millennials (sin ánimo de ofender) tomando "selfies" con la famosa pintura un viernes por la noche gratis.
Mensaje para mí mismo: "La próxima vez, para disfrutar de la pintura, asegúrese de visitar MOMA en otro día / hora".

Otra pintura querida de Van Gogh es "Café Terrace at Night" (1888) en Arles, Francia.

El expatriado estadounidense James McNeill Whistler aprendió un "lenguaje completamente nuevo" en la pintura, al que llamó "Nocturnos". La configuración de su serie de pinturas se situó en el río Támesis en Londres y sus alrededores.

Se consideró el tono de las pinturas: oscuro, melancólico, brumoso y atmosférico. Sin embargo, acentuó la oscuridad con pequeños puntos de color, destinados a parecerse a fuegos artificiales.

Ocho de las pinturas "Nocturnes" de Whistler se exhibieron en la Grosvenor Gallery de Londres en 1877, donde recibió malas críticas del escritor John Ruskin, cuya crítica descarada acusó al artista de "arrojar una olla de pintura en la cara del público".

Whistler, ya endeudado, demandó a Ruskin por difamación, con la esperanza de limpiar su nombre y contribuir al asesinato del personaje.

La pintura particular en cuestión era "Nocturnos en negro y oro, el cohete que cae".
El jurado favoreció a Whistler, pero con los costos judiciales y su deuda existente, se declaró en bancarrota. Comenzó a pintar una vez más, pero (lamentablemente para los admiradores de Whistler) nunca volvería a "Nocturnes".

Whistler puede (o no) haber celebrado la introducción de lámparas de arco eléctrico en las calles de Londres en 1887, lo que hace que sea mucho más fácil para los artistas pintar durante largos períodos de tiempo.

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Instrucciones De Vídeo: Técnica de pintura por capas o veladuras (español) (Abril 2024).