¿Un editor comprará su libro ilustrado?

• Abril 18, 2024

En mi búsqueda por ser un mejor escritor de libros ilustrados, leí muchos libros ilustrados. De hecho, disfruto leer libros ilustrados tanto como disfruto escribirlos. Cuando abro un nuevo libro ilustrado, me rodea una atmósfera mágica. Es como un asiento rosado, suave e hinchado formado por nubes. Me arrastro allí, abro mi libro para leer y nunca quiero salir.

Acabo de terminar de leer otro gran libro ilustrado de Elisa Kleven llamado "The Paper Princess". Después de pasar las primeras páginas y comenzar a leer, tenía siete años nuevamente, sentado en una mesa con papel y lápices de colores y haciendo mi propia princesa de papel. Ninguna de mis princesas de papel experimentó la aventura que la del libro de la Sra. Kleven hace, pero después de leer este libro nunca volveré a pensar en una princesa de papel de la misma manera.

Los grandes libros ilustrados tienen algunas cualidades comunes. Cuanto más los lea y los estudie, más se le revelarán estos patrones comunes. Aquí hay algunas técnicas para pensar mientras viaja en su camino para crear un libro ilustrado memorable. Uno que comprará un editor y que leerán padres e hijos.

1) Toda una vida en 32 páginas. La simplicidad es importante en los libros ilustrados para niños, pero con práctica y cuidado puede usar un lenguaje simple y una trama directa para expresar una idea o historia algo compleja. Piense en "La oruga muy hambrienta" de Eric Carle. Este libro tiene un núcleo muy complejo: la transformación física de una oruga en mariposa. Usando menos de 250 palabras, el autor de alguna manera logra explicar este ciclo de vida en términos simples y experiencias que un niño de tres años puede entender. Los días de la semana, contar y dolores de barriga son ideas familiares para un niño de esta edad. El autor se basa en esas experiencias familiares para explicar algo nuevo, emocionante y desconocido.

2) Use palabras que evoquen experiencias sensoriales. Aquí hay una cita de "The Paper Princess" que demuestra lo que quiero decir. "El pelo de la nube está demasiado frío", pensó, probándose un poco. ¡El cabello en flor huele demasiado dulce! Ella estornudó. El cabello envoltorio de caramelo es demasiado rizado. Con estas frases simples y, sin embargo, muy creativas, Elisa ha evocado el sentido del tacto, el olfato e incluso el sabor (¿puedes pensar en una envoltura de dulces sin probar los dulces?). ¡Genio! Quiero leerlo una y otra vez para sentir las sensaciones.

3) Seleccione sus palabras como cuentas de colores que están uniendo para hacer un collar. Solo hay tantas cuentas que puedes usar para un collar y solo hay tantas palabras que puedes usar en tu historia. Elija cada palabra con pensamiento y cuidado. Es un arte hacer que cada palabra cree un mundo de significado. Escribir, escribir, escribir y editar, editar, editar. Lee tu primer borrador una y otra vez. Idealmente, sus palabras deben sonar como una hermosa pieza musical, no como las uñas en una pizarra. ¿Un maestro, bibliotecario, padre o hijo anhelará leer su libro solo para escuchar los sonidos de las palabras? Si es así, has hecho tu trabajo.

4) Los temas universales se pueden reescribir de muchas maneras. Recuerdo haber estado sentado en un seminario sobre cine una vez donde el profesor dijo que la mayoría de las películas de los últimos 50 años eran la misma trama repetida una y otra vez. Nunca lo había pensado mucho hasta entonces, pero muchas películas se basan en la historia que el chico conoce a la chica, la chica y el chico están separados (numerosas razones), el chico y la chica se juntan o se separan. Incluso una de las mejores películas de todos los tiempos, Casablanca, se basa en esta idea simple. Comience a leer los libros para niños en serio y verá que surgen varios temas universales. Héroe o heroína desea algo, ese objeto o experiencia parece inalcanzable, a través de circunstancias interesantes, el héroe o heroína transforma y alcanza el objeto, la experiencia o la sabiduría para vivir de una manera diferente.

5) Escribe una historia que se ilustra a sí misma. Bueno, obviamente ninguna historia se ilustra a sí misma. Tal vez usted sea uno de esos autores afortunados, como Elisa Kleven, que puede ilustrar tan bellamente como usted escribe. La mayoría de los escritores no encajan en esa categoría. Pero si no eres un ilustrador, aún puedes elegir palabras y una historia que evoque imágenes. Pensar en lo que creará un ilustrador a medida que lees tu historia puede ayudarte a ajustarlo y hacer que fluya de escena en escena. Su editor elegirá un ilustrador que pueda mejorar su historia con arte creativo y atractivo.

6) Los niños entienden más de lo que imaginamos. No hay nada de malo en usar tu historia para enseñar una lección. Sin embargo, si eres demasiado obvio y gritas "Aquí está la lección que debes aprender" con la elaboración de cada página, los niños se apagarán y los adultos también se aburrirán. Usa la delicadeza y no tengas miedo de contar la historia de una manera que requiera que los niños conecten un poco los puntos para entender.

7) Escribe una gran historia. Esfuércese por escribir una historia que disfruten tanto niños como adultos. Hace unas semanas me sorprendió y me encantó ver una reseña de un lector sobre MagicBlox para uno de mis libros "El grillo dorado: una historia de suerte y prosperidad".

Dice: “Soy Ron, un padre de 37 años y mi hijo Ethan de 5 años y a los dos nos encantó esta historia. Muy buena lectura ... "

Me inspira seguir trabajando en mi escritura. No hay mayor alegría que compartir el libro entre padres e hijos.

Instrucciones De Vídeo: Avenauta, editorial sevillana de libros ilustrados (Abril 2024).