Fundamentos de la comedia de situación

• Abril 25, 2024

La comedia de situación (comedia de situación) se originó durante la transición de los viejos días del vodevil a los programas de radio de finales de los años veinte. Algunas de las primeras comedias de radio incluyen Amos 'n' Andy, The Jack Benny Show y Fibber McGee y Molly. Los programas populares causaron que miles de oyentes se reunieran alrededor de la radio mientras seguían las travesuras de sus personajes favoritos.

Aunque muchas de las primeras comedias de radio duraron 15 minutos, a fines de la década de 1940 y principios de la década de 1950, la transición a la televisión vio una expansión de los programas a un formato semanal de media hora con comerciales comúnmente mostrados antes o durante los créditos de apertura y nuevamente en el final. Desde hace muchos años, los comerciales han aparecido durante los descansos frecuentes en el programa, lo que lleva el tiempo de ejecución habitual de la comedia a 22 minutos.

Las comedias de situación consisten en personajes recurrentes que generalmente se encuentran en una ubicación común, como un hogar o lugar de trabajo, aunque con el tiempo las ubicaciones se han expandido para incluir escuelas (Welcome Back, Kotter y Room 222), bases militares (Hogan's Heroes y Gomer Pyle, USMC ) o bares (Saludos).

Los personajes principales regresan semanalmente permitiendo que la audiencia se familiarice con sus historias y personalidades. Otros personajes pueden ir y venir, a veces solo duran un episodio, mientras que otros pueden aparecer de forma intermitente. Cada episodio semanal suele ser autónomo para resolver la crisis o situación actual y rara vez se menciona en episodios futuros.

Los arcos de la historia pueden llevar varios episodios. Los espectáculos a menudo tienen gags en ejecución durante toda la temporada y también proporcionan un hilo de continuidad diseñado para mantener el interés de los espectadores.

En los últimos años, algunas comedias de situación comenzaron a proporcionar un final de suspenso que generalmente se ve en géneros de naturaleza más dramática. Un ejemplo reciente fue Two and a Half Men, donde Charlie se comprometió recientemente y su prometido se mudó a su casa. Al final del final, reapareció un antiguo amor de su vida, dejando a los espectadores preguntándose qué pasaría la próxima temporada.

Las primeras comedias de situación utilizaron una cámara para seguir toda la acción, y muchas todavía lo hacen. Después de un par de temporadas de Amo a Lucy, Desi Arnaz comenzó a usar tres cámaras.

Mientras que la mayoría de los sets consistían en tres paredes, con el cuarto abierto para que las cámaras y la audiencia del estudio o la tripulación miraran la acción, Arnaz comenzó a usar sets donde los personajes podían caminar abiertamente de un set a otro.

Las comedias de situación han evolucionado a lo largo de los años, como el desarrollo de comedias de situación animadas, caballos y coches parlantes y apariciones fantasmales, pero las características no han cambiado. Cada episodio tiene una duración aproximada de 22 minutos con un elenco de personajes que experimentan situaciones identificables.

Cuando los espectadores sintonizan un programa, saben lo que encontrarán: media hora de entretenimiento, con diversos grados de éxito dependiendo de los escritores y los miembros del elenco. Mirar una comedia favorita semana tras semana es como regresar a un lugar cómodo y familiar.

El futuro de las comedias de situación parece seguro incluso cuando el panorama continúa cambiando. Un área abierta es la World Wide Web, que brinda a escritores y cineastas la capacidad de crear, filmar y publicar sus propias comedias de situación. Los webcasts están apareciendo como hongos por toda la red. Solo el tiempo dirá cuánto impacto tendrán estos exploradores digitales sobre las versiones televisadas.

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