Jugando solos

• Abril 23, 2024

Una de las partes más gratificantes de la actuación es tomar un solo durante una canción. Es un lugar para ser un artista expresivo, para emocionar, para mostrar sus habilidades y compartir su alma musical.

En las presentaciones en vivo, muchas canciones se extienden para permitir que cada músico tenga algunos momentos para brillar, para expresarse con una interpretación única en su instrumento. Estas secciones en solitario pueden tener cualquier longitud, pero generalmente tienen al menos 8 compases o más.

Cómo comenzar a solos
No siempre se trata de lo elegante que es la parte. No siempre se trata de cuántas notas rápidas tocas. También se trata de los espacios y el ritmo. Se trata del contraste. A veces es más poderoso mantenerlo simple, al menos para partes del solo. A veces, la complejidad musical fascinante se revela al comenzar con simplicidad.

Si no has hecho esto antes y no sabes qué jugar, ¡prueba algo!
Práctica. Toca junto con algunas canciones. Toca una nota. Golpee nuevamente en un buen lugar en el ritmo, o vaya a otro, de un lado a otro. Toca a un ritmo que se ajuste y se sienta bien. Esto generalmente funciona mejor si las notas están dentro de los acordes, pero de vez en cuando, experimente también con lo no convencional. Si eres baterista o percusionista, piensa en melódico y rítmico. Usa tus oídos. A veces, algo inesperado puede sorprenderte con un efecto agradable y llevar la canción a una nueva y atractiva dirección.

Practica con los maestros
Escucha grandes solos de tus músicos favoritos y aprende a tocar. Trate de aprenderlos mientras juega, y también intente tocarlos y embellecerlos, o armonizarlos.

También puede obtener tablaturas, libros y DVD de lecciones en solitario de grandes músicos. Aprenderlos te enseñará habilidades invaluables que puedes aplicar a tu propia expresión creativa. Y está GarageBand, un programa de música que forma parte de la suite iLife que viene con las computadoras Mac. Ofrece lecciones de juego muy interesantes de artistas famosos originales como complementos (enlaces próximamente a continuación).

Sin embargo, te recomiendo que te asegures de practicar mucho y depender de tu propia creatividad. De esa manera puedes desarrollar algo nuevo, con tu propio personaje único.

Solos en tus actuaciones a menudo ES una forma de practicar también
En algunos casos, un músico puede preferir desarrollar un solo y tocarlo casi de la misma manera cada vez. Pero cada vez que diverges de la rutina, estás haciendo nuevas exploraciones, lo que beneficia tus habilidades como artista.

Músicos que son tentativos.
Algunos músicos comienzan tocando el fondo para acompañar una voz o para proporcionar una base para la banda. Pueden dudar en extenderse fuera de esa estructura, sintiéndose en cabos sueltos, temiendo chocar y arruinar una canción. Y algunos músicos comenzaron con lecciones de música de tradiciones rígidas que suprimieron sus impulsos creativos. Pueden temer tocar sin una partitura en frente de ellos, a pesar de que el talento natural, la habilidad, está ahí, esperando ser despertados.

¡Te insto a que te arriesgues, creas en ti mismo y juegues algunos solos! De lo contrario, perderá un aspecto profundamente gratificante de su musicalidad.

Músicos que acaparan la atención
Algunos músicos comienzan a aprender solos, antes de aprender a proporcionar estructura y acompañamiento. Quizás imiten a Jimi Hendrix o Eddie Van Halen, y les encanta llorar toda la noche con una guitarra eléctrica. O tal vez tocan congas o djembe en círculos de tambores, y se deleitan en golpear variaciones calientes, potentes y constantes del ritmo con exuberante libertad.

A veces es un aficionado relativo, un poco inseguro y ansioso por demostrar su valía, que juega demasiado tiempo, duro y fuerte. A veces es un líder de la banda, consciente de que merece ser presentado (y se espera que sea presentado), que está trabajando demasiado y ahogando inconscientemente su acompañamiento.

Todos tienen que encontrar el equilibrio que saque lo mejor de sus actuaciones musicales.

Cuándo tomar el centro del escenario y cuándo ser un jugador de equipo
Controla tu volumen y usa la sensibilidad en tu rendimiento. Cuando no esté solista, trate de mantener su volumen en una buena combinación con los otros instrumentos, la combinación que sonaría óptima en un CD bien grabado, bien mezclado y masterizado. Si alguien más está solo, asegúrate de que tu juego los felicite y no pise los pies.

Cuando sea tu turno de solista, tu instrumento es la voz principal y tu volumen puede subir. Pero no lo traigas demasiado alto. El objetivo es brillar, no ser dominante. Desea que la audiencia escuche con gran atención, drogándose con sus riffs y tal vez animando y bailando. No querrás que hagan una mueca, que tengan las orejas doloridas y que se alejen más.

Los músicos que tocan durante sus solos deben tratarlo como desean ser tratados y tocar de manera solidaria para usted. Tener la inteligencia, el gusto y el autocontrol para trabajar bien juntos hace una gran diferencia en la moral y el éxito de una banda.

Aquí hay un video de un trío de jazz muy versado en tomar solos:


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Instrucciones De Vídeo: FORTNITE - JUGANDO SOLO ¿VICTORIA? (Abril 2024).