Photoshop para artistas por Sylvie Covey
En Photoshop para artistas: una guía completa para artistas, fotógrafos y grabadores, la autora Sylvie Covey adopta un enfoque artístico para usar Photoshop para crear arte digital. Su enfoque se concentra en esas técnicas digitales utilizadas para crear versiones digitales de técnicas tradicionales de bellas artes. Al escribir tanto para el usuario principiante como para el profesional de Photoshop, muestra varios métodos para crear cada técnica, desde técnicas simples hasta técnicas más avanzadas, que le dan al artista más control sobre los resultados visuales.

El libro contiene 28 tutoriales paso a paso basados ​​en proyectos divididos en tres secciones. Después de un breve recorrido por el PhotoshopR espacio de trabajo y una breve introducción a los conceptos básicos de imagen digital, los primeros nueve tutoriales son para el artista digital, cubriendo técnicas de dibujo y pintura digital. Me gustaron especialmente los tutoriales sobre el uso de lavados de color para emular las técnicas de pintura en capas del Renacimiento. A continuación, hay catorce tutoriales para el fotógrafo, que cubren muchas de las técnicas populares de manipulación de fotos. Por último, hay cinco tutoriales sobre cómo combinar Photoshop con grabado. Cada tutorial comienza con la elección de una imagen de referencia y termina con la imagen final, creada por varios artistas, que demuestra los resultados de cada técnica.

Para los artistas, Covey demuestra el dibujo y la pintura a mano alzada con los pinceles de medios naturales de Photoshop, así como muchas técnicas de Photoshop. Para cada tutorial, comienza convirtiendo la imagen de referencia en un dibujo lineal con Photoshop y luego agrega la capa de fondo para emular el color y la textura del papel. Luego demuestra varias técnicas digitales para emular las técnicas artísticas tradicionales. Aprenderá muchas habilidades que se pueden usar para cualquier proyecto, como cómo crear una tabla de colores a partir de la imagen de referencia para usar como muestras de colores. También aprenderá muchos métodos para hacer selecciones dentro de su imagen, para aplicar pintura o filtros a áreas seleccionadas. Finalmente, la autora demuestra su método de crear sus propios pinceles y texturas a partir de muestras escaneadas pintadas a mano.

Para los fotógrafos, Covey comienza cubriendo los conceptos básicos de edición y corrección de fotos y luego pasa a varias técnicas de fotomontaje. También aprenderá a usar capas y modos de fusión, capas de ajuste y selecciones de canales RGB para crear varias técnicas populares de manipulación de fotos que emulan técnicas artísticas tradicionales como monocromo, duotonos, tono dividido, reemplazo de color, HDR y solarización Sabattier y Eberhard.

En la última sección, Covey demuestra muchas de sus técnicas para combinar Photoshop con grabado, como fotograbado con medios tonos, litografía con separación de color, fotolitografía en placa de tritono, grabado en medios mixtos y transferencias digitales. Sus técnicas se pueden utilizar en dibujos, pinturas y fotografías.

Me gustaron especialmente las capturas de pantalla que demuestran los pasos intermedios para cada técnica. Mi única sugerencia sería incluir una opción de descarga para las fotos de referencia y ejemplos terminados, lo que puede ser muy útil para el principiante de Photoshop.

Sylvie Covey se especializa en grabado digital y ha enseñado en varios institutos de arte. Su obra de arte está incluida en varias colecciones y se puede ver en su sitio web //www.sylviecovey.com/.

Para más información:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill me proporcionó una copia de este libro para fines de revisión.


Instrucciones De Vídeo: Digital Painting - Portrait #1 ( #photoshop #speedpaint #art ) - Patricia Lira (Marzo 2021).