'Pintores en París' en el Museo Metropolitano

• Abril 25, 2024

La colección de arte moderno en el Museo Metropolitano de Arte comenzó en 1947 con la adquisición del retrato de Pablo Picasso de Gertrude Stein. Se decía que se había sentado por el español ochenta veces. Y, sin embargo, Picasso en algún momento borró su rostro y luego lo pintó de memoria. Esta pintura fue precursora de su movimiento cubista, donde pintó lo que creía ver, no lo que realmente vio.

Se pueden ver las similitudes entre el arte africano y el retrato de Gertrude Stein. Su cara es como una máscara, con pesados ​​ojos tapados. Picasso también fue influenciado por la escultura ibérica de su España natal, y la escultura romana que vio cuando visitó Holanda en 1905.

Picasso tuvo una serie de períodos que su trabajo representaba, en particular, los períodos Azul y Rosa. En esta exhibición se encontraba "La comida del hombre ciego" del período Azul (1901-04) y "El actor" de su período Arlequín o Rosa (1904-06).

Picasso fue influenciado por Henri Matisse y nadie es más adecuado para pintar desnudos que Matisse, especialmente los odaliscos. "Odalisca reclinada" es una pintura genial con su uso de telas de colores brillantes y el uso excesivo (pero no me quejo) de su color favorito (rojo).

Rousseau, quien también causó una clara impresión en el trabajo de Picasso, tiene la pintura "El reparto de un león" (1907) que se muestra aquí. Es un tema de la jungla con un león devorando la cabeza de otro animal. (Quizás haya otro significado en la pintura además de "repast" que significa "comida").

La pintura de Modigliani, "Desnudo reclinado" (1917) fue elegida adecuadamente para la portada de este catálogo adjunto. Hace un trabajo tan maravilloso capturando la fluidez del desnudo femenino. Como un río que fluye a través del lienzo, el modelo se extiende más allá de la vista del artista.

Balthus es un artista curioso en el sentido de que parece estar fascinado por las chicas jóvenes y le gusta mirarlas. Seamos realistas, este voyeurismo no es nuevo en el mundo del arte. Solo necesita mirar obras de Degas (bailarinas) o Renoir (bañistas) para ver que esto es más la norma que la excepción a la regla. Balthus tiene dos pinturas en esta exhibición que creo que bordean la explotación. Son "Therese" (1938) y "Therese Dreaming" (1938).

No me malinterpreten, estoy asombrado del talento que se representó en esta exposición. ¡No hay nada mejor que eso!

Las mesas están cambiadas y Gertrude Stein escribe "Picasso".

Instrucciones De Vídeo: Umberto Boccioni Paintings, Futurism - Art Music & Painting (Abril 2024).