La rebelde estrella silenciosa de Hollywood

• Abril 19, 2024

Louise Brooks nunca abrazó por completo la atmósfera de Hollywood, pero dentro de su breve carrera que duró apenas diez años, Louise Brooks hizo más de 20 películas mudas, algunas tan provocativas que aún se puede ver el sabor de su personalidad en la cultura popular actual.

Brooks comenzó a una edad muy temprana como bailarín. A los dieciséis años, fue aceptada en la Denishawn Modern Dance Company. Sus miembros incluyeron a la única Martha Graham. Brooks luego atribuiría eso: "Aprendí a actuar mirando a Martha Graham bailar, y aprendí a bailar viendo actuar a Charlie Chaplin". Pero su naturaleza obstinada y obstinada hizo que la despidieran después de solo dos años. Fue cuando se convirtió en bailarina destacada en Ziegfeld Follies de Broadway que Paramount Pictures se acercó a ella con un contrato de cinco años. Ella lo firmó, pero no con estrellas en sus ojos. "... Fue solo por el dinero, eso es lo único. Podría gastar el salario de una semana en comprar ropa ".

Su papel debut en Paramount, sin acreditar, fue en "The Street of Forgotten Men" (1925), y, en pocos años, fue famosa por su espíritu independiente, vivaz y su peinado ondulado. La película estadounidense la amaba, pero los críticos argumentaron si Brooks podía o no actuar. El público europeo pareció interesarse especialmente en Brooks después de su actuación en "A Girl in Every Port" (1928). Muy popular, era amiga de estrellas importantes como Buster Keaton y Marion Davis, pero Brooks odiaba la escena de Hollywood. Ella continuó rechazando una serie de demandas de estudio, incluyendo grabar el diálogo con "The Canary’s Murder" (1929). Su diálogo fue finalmente doblado por Margaret Livingston. No dispuesto a tolerar más su comportamiento, Paramount le dio un ultimátum: "O trabajas por $ 750 o vete". Brooks hizo lo último. Por su rebelión, fue castigada por estar en la lista negra. A Brooks no le importaba. Ella fue a Europa con el director G.W. Pabst hizo películas y disfrutó de la compañía de Pabst, "... Su actitud fue el patrón para todos. Nadie me ofreció comentarios humorísticos o instructivos sobre mi actuación. En todas partes fui tratado con una especie de decencia y respeto desconocido para mí en Hollywood. Era como si el señor Pabst se hubiera sentado toda mi vida y mi carrera, y supiera exactamente dónde necesitaba seguridad y protección ".

"Pandora's Box" (1929) y "Diary of a Lost Girl" (1929) fueron dos películas europeas que no solo crearon controversia y fueron censuradas en el momento de su visualización, sino que también colocaron a Brooks en el reino de la inmortalidad debido a su sexualidad. tema cargado y sus actuaciones en ellos, particularmente como LuLu en "Pandora's Box".

Cuando Brooks regresó a Hollywood en 1931, sus papeles eran relativamente minúsculos. Le ofrecieron el papel femenino principal en "The Public Enemy" (1931) en un esfuerzo por impulsar su carrera, pero Brooks lo rechazó. Ella continuó tomando pequeños papeles mientras dividía su tiempo con el amor de George Marshall en Nueva York. Su última película de Hollywood sería con John Wayne en "Overland Stage Raiders" (1938). En la década de 1950, sus películas fueron redescubiertas, y Henri Langlois, el historiador del cine francés, exclamó: “¡No hay Garbo! ¡No hay Dietrich! ¡Solo queda Louise Brooks!

Después de su carrera en Hollywood, Louise Brooks regresó a su hogar en Wichita, Kansas, para comenzar una compañía de baile. Cuando su compañía de baile falló, Brooks se mudó a Nueva York para trabajar como dependiente de varios grandes almacenes. En 1980, Brooks publicó su biografía ingeniosa y honesta, "Lulu on Hollywood". La imagen provocativa de Louise Brooks influyó en Liza Minnelli en su caracterización de Sally Bowles en "Cabaret" (1972) y continúa impactando la cultura pop, los cómics e inspirando a artistas musicales modernos como Madonna.

Instrucciones De Vídeo: Maquillaje a Estrella de Hollywood ♥️ #Maquillaje911 ♥️ #Malquillaje ♥️ Ep.017 ♥️ Osyley (Abril 2024).