Celtic Woman Live - Una revisión

• Abril 19, 2024

Celtic Women es una producción escenificada del especial de PBS aclamado por la crítica que encontró a un público entusiasta sediento de más producciones de tipo Riverdance / Lord of the Dance. Presenta los talentos vocales de Chloe, Lisa, Méav y Orla acompañados por el jugador Mairead Loughmore en Fiddle y producidos por David Downes, Compositor y Director Musical.

Disfruté de la actuación por lo que era, pero mi reacción fue muy similar a lo que sentí al verla en la televisión. Fue muy teatral y extremadamente producido que, para mí, eclipsó los talentos vocales de estas mujeres. Fue un espectáculo de humo y espejos diseñado para deslumbrar al público con efectos visuales. Si buscas tradiciones celtas, esta no es la producción para ver. Esta es una interpretación al estilo de Las Vegas de las tradiciones celtas, pero carece por completo del impacto emocional y la energía que esperarías de los artistas celtas.

Estas mujeres tienen voces maravillosas, pero no escuché ninguna emoción al cantar. Principalmente cantaban con las manos colocadas a los lados en lo que parecía ser una pose antinatural. Cualquier gesto con la mano fue claramente coreografiado para enfatizar. La melodía escocesa emocional, Caledonia, no pudo evocar ninguna imagen y sentimiento hacia Escocia como lo pretenden su melodía y letra. Incluso la canción de amor, The Blessing, cantada por Lisa y acompañada por David, carecía de expresión. También hubo varias selecciones de canciones que no eran de origen celta, especialmente Beyond the Sea, Scarborough Fair y Over the Rainbow. Aunque bien hecho, Granuaile's Dance fue coreografiado para simular un baile de Ceili, pero faltaban los pasos de baile tradicionales que caracterizan a Ceili. La interpretación del "Orinoco Flow" de Enya fue probablemente la pieza más poderosa del set y fue bien disfrutada por la audiencia.

La pequeña Máiréad, en el violín, era muy enérgica, revoloteando por todo el escenario como Tinkerbelle. Parecía más en su teatro que en su violín que se realizó adecuadamente. Si bien es una violinista consumada, no calificaría su desempeño en esta producción en comparación con violinistas celtas igualmente enérgicos pero tradicionales como Natalie McMaster, Jennifer Rollands, Britney Hass o Hannaka Cassale. Una vez más, en mi opinión, los teatros robaron el espectáculo de la música. Ambos percusionistas realizaron una actuación poderosa y parecían estar disfrutando. El coro, mientras estaba en el escenario una buena parte del espectáculo, estaba cubierto por las luces y el humo, pero brindaba un fuerte acompañamiento a las vocalistas.

No me malinterpreten, la audiencia a mi alrededor estaba completamente involucrada en esta producción. Es un excelente valor de entretenimiento si te gustan los espectáculos tipo Las Vagas. El espectáculo de luces fue deslumbrante al igual que la puesta en escena y el vestuario. Hubo varias ovaciones de pie durante toda la noche. Escuché a una persona comentar sobre la salida después del show, "Tan poderoso". Los intérpretes son vocalistas y músicos consumados, la música es agradable para los oídos, la producción es visualmente fascinante. La producción en el escenario es una buena réplica de la presentación de PBS. Ve a verlo, si disfrutaste de la producción de PBS, sentirás que gastaste bien tu dinero, pero no te decepciones si buscas una producción tradicional celta con todos los sentimientos y conexiones que se producen durante una actuación típica en la que Celtic Se honran las tradiciones.

Instrucciones De Vídeo: Téir Abhaile Riú (Live At Morris Performing Arts Center, South Bend, IN /2013) (Abril 2024).