Ser un artista renacentista

• Abril 18, 2024

Convertirse en un artista en el Renacimiento fue muy diferente de convertirse en uno hoy. Si alguien quería convertirse en artista en el siglo XV, tenía que ser aprendiz de un artista maestro. Esto duraría hasta que el Maestro y el gremio decidieran que estaban listos para estar solos. En ese momento, especialmente en Florencia, Italia, casi cualquier tipo de comercio o profesión estaba a cargo de un gremio. Había gremios para artistas, pintores, escultores y muchos más.

Como aprendiz, uno sería básicamente un esclavo del maestro artista. Cada artista tenía un taller. Cada taller empleó numerosos aprendices. Estos aprendices comenzarían teniendo que hacer trabajos serviles como ir a buscar, hacer mandados, barrer y tal vez preparar los paneles de madera para que el maestro los pintara. Luego subirían por la escalera y se les permitiría moler y mezclar pigmentos en pinturas. Finalmente, si han mostrado algo de talento, el artista maestro puede permitirles que lo ayuden en algunas de sus comisiones.

Muchas de las obras realizadas en el Renacimiento y atribuidas a cierto artista fueron creadas parcialmente por su taller de aprendices. Es posible que algunas obras del día no hayan sido realizadas en absoluto por el artista al que se le da crédito. Esta es también la razón por la cual la mayoría de los artistas hicieron trabajos que, al menos al comienzo de su carrera, se parecían en gran medida al artista al que fueron aprendices. Cualquier trabajo que hicieran como aprendices tenía que parecerse al propio trabajo de los artistas, y ser indistinguible de él.

En el Renacimiento, los artistas no crearon lo que los inspiró. Tenían patrocinadores o patrocinadores que financiaban sus obras y, al hacerlo, decidían lo que pintaban. Las obras religiosas fueron el tipo predominante de pintura encargada. La mayoría de los mecenas ricos también tenían sus propias capillas en sus propiedades, y encargaban retablos. Estos suelen ser grandes paneles que se colocaron en la parte frontal del altar. Estos mecenas ricos querían ser reconocidos por sus buenas obras al hacer estas obras religiosas, e invariablemente tenían una semejanza de sí mismos en el trabajo. Muchas obras de la época mostraban a un mecenas como espectador en la escena representada. Más adelante en este período, los retratos se hicieron populares. Los patrones adinerados tendrían retratos hechos cuando estuvieran casados. Hay muchos retratos que han sobrevivido de este período.

La mayoría de los artistas se mudarían de un pueblo a otro dependiendo de quién fuera su patrón. La mayoría de los grandes maestros de la época tenían en algún momento de su carrera al Papa como patrón. Cuando esto ocurriera, vivirían en Roma y crearían lo que el Papa le encargara. Como los Papas se dedicaron a aumentar su riqueza e inmortalizarse, la mayoría hizo retratos. También tuvieron grandes obras creadas. Cuando pensamos en los grandes maestros del Renacimiento, nos vienen a la mente tres nombres: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Cada uno de estos grandes hombres fue empleado en algún momento por la Iglesia.

La mayoría de los artistas del Renacimiento no eran solo pintores. Muchos fueron escultores, ingenieros, arquitectos y muchas otras cosas. Leonardo da Vinci tenía un folleto para clientes que enumeraba treinta y seis servicios diferentes que ofrecía. Los artistas del Renacimiento eran verdaderos maestros de muchas artesanías, y los grandes tenían una posición social muy superior a la de los artesanos normales.

Instrucciones De Vídeo: Un artista tiene que ser como un Hombre del Renacimiento. (Abril 2024).