Artistas que se pintan y profesiones en el arte

• Abril 20, 2024

A lo largo de la historia del arte, artistas como Miguel Ángel y Velázquez se han pintado en sus pinturas. ¿Es posible que otros pinten con símbolos de su profesión? Explicaré quién, qué y por qué.

El fresco de Miguel Ángel del "Juicio Final" (1536-1541) de la Capilla Sixtina en el Vaticano, Roma muestra a San Bartolomé y su piel desollada con el autorretrato de Miguel Ángel.
Se ha especulado que este autorretrato trágico se debió a su alma torturada.

El "Autorretrato como Cristo" de Albrecht Dürer (1500) ha sido reconocido como una representación simbólica de Cristo. Uno solo puede imaginar (incluido yo mismo) si genios como los artistas incluidos en este artículo realmente recibieron algún tipo de "intervención divina" para cumplir la búsqueda de sus vidas.

La "Tormenta en el mar de Galilea" (1633) de Rembrandt es conocida como la única pintura de paisaje marino de este maestro. Residió en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston hasta 1990 cuando fue robado. Hasta el día de hoy, no ha sido localizado.

Como hay catorce personas en el bote, se cree que los doce discípulos, Jesús y el mismo Rembrandt, están en el bote. ¿Por qué un artista no debería estar en buena compañía?

"Las Meninas" (1656) de Diego Velázquez se representa a sí mismo como un artista, mirándonos directamente, al espectador, mientras está parado junto a un gran lienzo donde aparentemente está trabajando.

"Judith Slaying Holofernes" de Artemisia Gentileschi (1611-1612) se muestra como Judith. Aunque era una escena clásica de la Biblia, fue particularmente personal para Artemisia, ya que fue víctima de violación. Pudo haber sido una forma de limpiar su mente (y su alma) de este acto violento.

¿Los artistas se pintan en sus pinturas porque esperan que ellos (y sus obras) se vuelvan inmortales? ¿O se consideran en un plano mayor, o nivel de logro, que reemplaza toda comprensión humana?

Estoy de acuerdo con esto último, ya que creo que hay una intervención divina cuando se trata de un gran arte. Por ejemplo, si alguna vez has visto una pintura de Vermeer o Caravaggio, y la forma en que crean una fuente de luz, entenderás lo que quiero decir.

O tal vez los artistas sintieron la necesidad de tener un registro de su propia existencia en la tierra. Cualesquiera que sean sus intenciones, las generaciones futuras sabrán más sobre las vidas de estos fascinantes artistas debido a sus intenciones deliberadas.

Algunos críticos de arte incluso han ido tan lejos como para afirmar que ciertos artistas pintaron flechas en su trabajo para representar pinceles. Esto puede muy bien ser posible. Para el espectador, esto permite una serie de interpretaciones interesantes al ver arte.

Puedes tener una impresión giclée de "Tormenta en el mar de Galilea" de Rembrandt (1633).

Puedes tener una impresión giclée de "Las Meninas" de Velázquez (Las damas de honor) (1656).

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