Historia del Anime El comienzo

• Abril 24, 2024

Sabemos que el anime proviene de Japón, pero ¿cuándo y cómo se originó la forma de arte? El anime puede rastrear sus comienzos hasta principios del siglo XX, cuando los cineastas japoneses experimentaron con técnicas de animación que se exploraban en Occidente.

Una de las primeras animaciones japonesas conocidas se produjo en algún lugar entre 1907 y 1915, y se titula Imagen en movimiento; sin embargo, no se sabe quién lo creó. Esta animación consta de cincuenta cuadros dibujados directamente sobre una tira de celuloide. La animación dura unos tres segundos y presenta a un niño con un traje de marinero escribiendo kanji en un tablero. Se vuelve hacia el espectador, se quita el sombrero y saluda.

Desafortunadamente, solo quedan algunas piezas completas desde los inicios de la animación japonesa. Por lo general, después de que un clip termina su emisión en el teatro, el cine (que generalmente era el propietario de los carretes) los vendía a cines más pequeños. A partir de ahí, los carretes generalmente se cortaron en pedazos más pequeños; Estas piezas se venderían como tiras o como cuadros individuales.

Generalmente se acredita a tres personas como la primera generación de animadores japoneses. Tenkatsu Production Company contrató a Shimokawa Oten, un dibujante político, para producir animación para su compañía. Desafortunadamente, por razones de salud, Oten solo logró producir cinco películas; su obra más conocida es Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Lamentablemente, el contenido real de este trabajo es desconocido, ya que todavía no quedan películas o fotografías de este trabajo.

En 1916, un caricaturista llamado Kouchi Jun'ichi ingresó al campo de la animación y produjo algunos trabajos para Kobayashi Shokai. Su trabajo incluye quince películas, y generalmente es considerado como el más avanzado técnicamente de los primeros animadores japoneses. En 2007, su corto silencioso de dos minutos Namakura Gatana fue descubierto en una tienda de antigüedades en Osaka; el corto cuenta la historia de la compra tonta de un samurai de una espada de filo opaco.

En lugar de producir anime para otros, Kitayama Seitaro hizo sus propios trabajos. La técnica de animación por la que fue mejor conocido fue el método de animación de pizarra; más tarde, comenzó a hacer animación en papel, con y sin fondos preimpresos. Kitayama Seitaro fundó su propio estudio, Kitayama Eiga Seisakujo. El estudio fue fundado en 1921, y tiene la distinción de ser el primer verdadero estudio de animación en Japón. En 2007, la película de Kitayama de 1918, Urashima Taro, fue descubierto en la misma tienda de antigüedades de Osaka que Kouchi's Namakura Gatana; Esta película adapta el cuento popular japonés del mismo nombre que trata sobre un pescador que viaja a un mundo submarino en una tortuga.

La década de 1920 vio el surgimiento de la segunda generación de animadores japoneses, muchos de los cuales eran estudiantes de Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae y Ofuji Noboro no solo eran sus alumnos, sino que también trabajaban en su estudio. Sin embargo, en 1923, el gran terremoto de Kanto destruyó la mayor parte del estudio de Kitayama Seitaro, y los animadores residentes se separaron y fundaron sus propios estudios. Masaoka Kenzo, otro animador importante en ese momento, trabajaba en un estudio más pequeño.

La década de 1920 también vio la adopción de las primeras leyes de protección juvenil en Japón. Estas leyes condujeron a la censura de algunas animaciones tempranas para niños menores de 15 años. El Monbusho (el Ministerio de Educación) alentó la producción de películas que ofrecían un valor educativo.

En la década de 1930, el gobierno japonés impuso el nacionalismo cultural, lo que finalmente llevó a una estricta censura y control de los medios publicados. El gobierno instó a muchos animadores durante este período a producir animaciones que ayudarían a reforzar el espíritu japonés y promover la afiliación nacional. Durante esta era, muchos estudios pequeños cerraron o se fusionaron con estudios más grandes, hasta que solo quedaron tres estudios grandes. Las animaciones producidas durante esta época no tenían estándares de producción muy altos, por lo que terminaron apareciendo como pálidas imitaciones de las producciones de Disney. Y muchas animaciones todavía eran películas mudas, porque era demasiado costoso para la mayoría de los estudios japoneses usar películas sonoras hasta mediados de la década de 1930.

En el momento de la Segunda Guerra Mundial, los militares comisionaron a muchos animadores para crear producciones para ellos. Las animaciones producidas para los militares generalmente eran películas de propaganda, que mostraban a los japoneses ganando contra las fuerzas enemigas. Esta tendencia también fue cierta en Estados Unidos, donde estudios como Disney y Warner Bros. fueron reclutados por el ejército de los EE. UU. Para producir películas de propaganda para el público estadounidense.

1948 vio la fundación de Japan Animated Films. En 1956, Toei compró la compañía y se reincorporó bajo su nombre actual (Toei Animation). En 1958, Toei produjo Hakujaden, el primer largometraje de anime en color. Muchos historiadores del anime consideran Hakujaden para ser el primero de lo que hoy llamamos "anime". Una de las principales contribuciones de Toei al anime moderno es el desarrollo de la "inyección de dinero"; Esta es una medida de reducción de costos que permite enfatizar las tomas importantes animándolas con más detalle en comparación con el resto del trabajo.Toei también puso énfasis en que cada animador aportara sus propias ideas a una producción.

Mientras tanto, Osamu Tezuka (un artista, animador y productor de manga japonés) fundó una compañía rival llamada Mushi Productions. Tezuka y Mushi Productions ayudarían a llevar el anime a la televisión japonesa a principios de la década de 1960, gracias a un programa llamado Átomo poderoso, mejor conocido por el público estadounidense como Astro Boy.

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